舞台灯光来电咨询
天排光： 安装在天幕前上方，专门俯射天幕的灯具
装置及用途：作天幕布景，一般距离天幕2-6m，变换天幕颜色和背景，分一排、二排、三排。
配用灯具：散光、泛光灯；
地排光： 天幕前下方，活专门的地排沟，逆光射向天幕
装置及用途：距离天幕1-2m，用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果
配用灯具：散光、泛光灯 ；
流动光： 舞台两侧带灯架，能随时流动的灯具
装置及用途：加强气氛，其角度可临时调动，灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员。
配用灯具：聚光、回光、柔光灯。 天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。舞台灯光来电咨询
摇头式电脑摇头灯，是摇头灯起源时的**初设想方式，它的优点在于灯体转动带动光束运动，转动范围大，可以做到360度旋转。这种运动效果能够在舞台灯光上产生韵味十足的视觉感受。以前的话，这种摇头灯的缺点就是驱动摇头的电机功率较大，造成灯体较重。但随着科学技术的进步，这种缺点已经逐步得到克服，让这种电脑摇头灯灯具在这几年来得到了突飞猛进地发展，已经成为当今电视舞台上的主流电脑摇头灯。
其体积已经能够做到很小，重量能够做到很轻，使用起来已经非常方便。这种电脑摇头灯的功能也是越来越全，从**初受技术限制只能做单纯的变色效果，已发展到同镜片扫描式电脑摇头灯一样，能够产生出非常丰富的艺术效果的电脑摇头灯。 舞台灯光来电咨询舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。
早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000只。
18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已成为惯例。
20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。
20世纪50年代，演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。
20世纪60年代，科技工作者利用半导体PN结发光的原理，研制成了LED发光二极管。当时研制的LED，所用的材料是GaASP，其发光颜色为红色。经过近30年的发展，大家十分熟悉的LED，已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来，舞台灯具很多使用了LED灯，LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。
作用
编辑舞台灯光在现代舞台演出中的作用:
①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；
②导引观众视线；
③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；
④创造剧中需要的空间环境；
⑤渲染剧中气氛;
⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾升级和加强舞台节奏，丰富艺术感动力。有时也配合舞台特技。
搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。 多主光布光，对摄像机的各种位置都能表现出主要光源。
灯光控制设备市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是：
1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。双数字调光硅柜常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。
2、数字调光器：使用单片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。 舞台布光是演出空间构成的重要组成部分。舞台灯光来电咨询
演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光来电咨询
技术保障实施
A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B）适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。
舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。
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