淄博十一中少儿速写

    有力度第三点我要说关于临摹学习的注意点同样新手画速写需要大量临摹作品来学习借鉴画面处理和线条的变化同样也会有一些误区很多新人在临摹时看到一些虚实变化的线条会去通过手指的力度调整试图让线条产生粗细变化这样的想法是不对的因为很快就会发现并画不出范本那样好看的线条都说速写的线条尽量一气呵成一路走到底这样的方法只会让线条缺少力度断气其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说通过手腕的变化来让线条产生虚实而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面让线条变宽变松如下图随手画的一拖谜之皱褶第四点一个收尾的小建议速写叫做速写但他只是没有素描那么深入本质上速写并不“速”相反的他需要对物体的动态体积进行概括反而是一件挺花时间的事情初期学习速写并不建议追求速度每一根线条宁愿慢一点也要有力度有稳定性好好研究线条切勿急于求成等到手练熟了速度自然就会上去这的确需要大量的练习当这三点都得到了改善的时候你会发现手腕变灵活了好看的线条也自然容易画出来了拥有了虚实变化的线条通过线面结合相互承托这样才能够在速写方面有实质性的进步接下来。我来谈谈一些基本线型的把握。先练【直线】。新动力画室拥有精细的教学质量。淄博十一中少儿速写

    如何练习绘画线条？首先要搞清楚一个概念，画好线很有必要，但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。要知道线条是干嘛用的，准确表达形体的线条就是好的线条。形体既“形状和体积”。形状可以简单理解为外轮廓线，体积可以简单理解为明暗交界线。曾经记得有这样一句话：找到比较好的，临摹，然后超过他！！！曾经大师的手稿，找找差距感。。。言归正传，我们先从**基本的练习开始。首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。我要说关于握笔姿势这里并不是说你的握笔姿势是否正确而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作这里通常而言**常用的也就两种写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势两种握笔方法自然会产生两种不同的线条在铅笔削尖的时候（然而懒的削笔的我大家不要学。。。淄博十一中少儿速写新动力画室有完善的教学生活管理团队。

  1、线和线条技法     素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。     2、用线条来组成物体的形象     素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。     3、用线条区分立体与平面     淄博画室中的行业**介绍，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。     4、平面技法的辅助     素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

    1、三度空间     绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。      2、质感     绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。     3、量感     借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。     4、空间感     在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用知识，可以很好的表现空间感。     5、体积感     绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。新动力画室让每一个学生找到自己的奋斗目标。

许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将**动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要的情感因素。所以，反映生活的速写可以根据个人的情趣、爱好来进行，也可在速写旁配以适当的文字，这样的速写可以随时随地随意的进行，若干年后，可以从中感受到的许多宝贵的东西，就这样被看似不经意的记录下来了。如七十年代的阳泉工人的“速写日记”形势，现在看起来，仍然可以发现许多闪光的东西。以记录生活为目的速写的关键是要能做到持之以恒。

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速写，即“sketch”，意为草图、纲要、短文、概要、草拟等，表明了速写在语言、手法上所具有的独特性。狭义的看，速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性；广义的看，它又是一门**的造型艺术门类，具有独特的审美价值。速写既可以被理解为单纯的速写作品，从某种角度看它又可以被看作一种绘画行为状态、一种绘画能力的实施过程。  速写概念在西方绘画中属素描范畴，被看作是素描的一种略图和草图等，一般以单色塑造、表达所刻画的形象。而在中国美术学院的教学中，速写一般被作为造型艺术基础能力训练的手段来看待的。无论怎样，从速写的目的来看，速写是为了获得基本的造型能力，因此，形象塑造的准确简练和表达的速度是速写的两个基本要求，实事上对于许多美术家来说，速写是伴随其一生的艺术实践，吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业”。头手脚的刻画为重点。也可以选取画面中**感兴趣的精彩部分重点表现。3类：线性速写、线面结合、以面为主的调子速写。多见以线面结合表现为主。 淄博十一中少儿速写

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