嘉定区多套色丝网版画高性价比的选择

    虽然社会公共和个人丝网工作室在逐年增加，但是工作室的增加赶不上艺术家需求，加上条件和印制质量所限难以满足更多艺术家的需要，学院至今还是中国丝网版画重要的学习、创作基地，所以从事丝网版画创作的艺术家也多集中于此，比如大家所熟知的广军、张桂林和周吉荣等重要的版画家都是学院教师，而洪浩、冯梦波等职业艺术家相对少一些。无论怎样，丝网印制技术已经被广大艺术家所认识，并且被越来越多的艺术家所利用。尤其是近十年，丝网印制技术的应用呈现出多元化趋势，已经不仅用于艺术创作，我们看到绘画原作进行版画复制热潮的兴起，使丝网复制版画在中国出现了前所未见的迅猛发展。由于丝网复制还原效果好，操作简便，印制数量、质量能够保障，让许多重要艺术家看到了它的价值，比如大家熟知的吴冠中、张晓刚、王广义等艺术家，他们都在不约而同地应用丝网版画的技术复制自己的原作，虽然说他们的版画作品不具备我们通常所说的原创性，但是他们的介入无疑也起到了推动丝网版画这种形式的普及，使更多的人对丝网版画有了认知和关注，尤其对于版画的大众化之路起到了推动作用的。明德丝印提供丝印服务信息,了解丝印版画报价,获取新的丝印版画行情,欢迎来电咨询！嘉定区多套色丝网版画高性价比的选择

    现在很多人都喜欢买点小画装饰装饰自己的家，也愿意尝试一些艺术品收藏。在市场上，你一定见过很多种版画的说法，比如——木版画、石版画、数码版画、丝网版画、原画版画……这么多号称的版画，究竟怎么区分？这里面的水有多深？“限量版画”就是——经过扫描原作，然后将文件进行印刷、或丝网等手段制作出来，成品被画家认可，有画家的签名和限量版数，称为“限量版画”，这样的作品从严格的角度上说应该称为“原作的复制版画”。原作的复制版画，就像《桃花》、《绿狗》，也会因为画家本身的名气、限量的多少、制作手法而有不同等级的收藏价值，但从某种意义上讲，这类版画，终究不是原创作品，价值是有限的，卖过高价格，是不对的。再看第二类—---在博物馆、美术馆商店，或其他线上艺术品商店有这样一类画品，它们是直接印刷批量生产的，不存在限量，也没有签名的。此类印刷品，以低廉价格迎合大众装饰房间的需求。但是没有艺术价值。这类“版画”价格更低，一两百块到五百以下，是不是值得买的依据是——个人喜好，开心就好。朋友就刚买了某画家的印刷作品啊，是站在原画面前下单买的。当时的心路历程是这样：1.买不起原画；2.也没看到带签名和限量的“原作复制版画”。 嘉定区多套色丝网版画高性价比的选择明德丝印有限公司专业专注丝网版画,拥有多条丝印生产线！

    作为丝网版画策展人身份的王泊乔,不久前就曾过一次苏新平的版画个展。“苏新平现任**美术学院版画系主任,中国美术家协会会员,展览作品是他从1988年到2006年不同时期的创作总汇。”王泊乔介绍说,不知何故,哪怕是资金实力暂时达不到购买前列艺术家原作的时候,宁肯退而求其次选择二流艺术家的作品,或者干脆购买前列艺术家的练习稿。“这其实又违犯了艺术品投资的第二条定律:是精品,其次才是价格。”王泊乔解释说,我们看到的能够升值为天价的艺术作品,其实在当初购买时也一定不会便宜,甚至也可能是当时的天价作品。只有将资金投资在每个门类中的艺术精品上,才有可能给投资者带来高额的回报。而像如今国内前列版画作品市场,也就在几万元上下的价位,和国际成熟版画市场简单做一个横向比较,所有人都会得出一个结论:国内的版画行情普遍被低估了。有例为证:毕加索的版画《节俭的一餐》,1984年时的售价约为3万美元;**过了三年,其拍卖价就迅速上涨到11万美元;2004年这幅作品再次上拍,**终成交价格约为110万美元。身为策展人,王泊乔近水楼台,苏新平的《行走的白马》作品已经率先被他自己收藏了。“你再烦躁,一旦站在这幅画面前。

    回溯印刷术历史的时候，传统纸张、油墨和版，已经是那样的古典，因为温度、湿度、带来纸张或者版的变形，又或者因为不同油墨的粘黏度，所印制出来的印刷品，也一定会有瑕疵率的出现，这种偶然性还充满了某种艺术性的温情，让我们感叹那种不确定带来的包容和审美。但当我们在手机屏幕、PC屏幕终端、iPad等视窗浏览同一网页的时候，它的一致性和稳定性，有种终结者的意味——数字和数码化的出现，0和1在这个时候取代了传统印刷所需的版，让这一切变成了理性与冷漠的编码，闪烁的屏幕取代了柔软的纸张，划动的手指节省了手臂和身体活动的弧度，这种版的变体、传统印刷的母体——当代印刷已经开始丧失它的物理性，而被彻底的工具化。能量和机会效应会影响到手工丝印版画的制作过程，包括没有预料的污点，墨水和颜料的涂开来和冒泡，这些都具有价值，甚至可能是许多艺术家所刻意追求的。 明德丝印提供丝印版画多少钱,为您选购丝印版画服务提供价格参考。

丝网版画对影像语言的利用。自从相机发明以来开始变革的现代艺术，在对待摄影的态度上，有两种截然不同的态度。一是比较大限度的离开摄影，即表达摄影所不能表达的，从塞尚、梵高、毕加索、到波洛克其绘画都与摄影毫无关系，完全抛弃了摄影般的古典艺术法则。第二种态度是理性的看待摄影，利用摄影语言、摄影手段进行绘画创作。直至当代艺术，直接或间接利用摄影、影像是的主要媒介之一。格哈德.里希特利用成像清楚的照片进行参考，绘制成虚化的影像的效果。约翰.麦克黑尔，米莫罗泰拉，爱德华多.包洛奇，理查德利用杂志印刷品的图像进行拼贴组合画面。汉密尔顿作品画面尺寸只有26×25cm，就是有利用印刷图像进行画面拼贴的画面。而更多画家则是利用丝网印刷技术感光摄影图像进行创作。把图像巧妙地进行了画面的转换，从安迪.沃霍尔、罗伯特.劳森伯格、吉尔.伯特&乔治等等，上个世纪50年代开始一直持续到现在。之后于1987年发明的图像软件，则把摄影多种曝光，各种滤镜的运用等各种摄影技术和摄影暗房手工处理图像实现了数字化，使调整摄影图片成为简单、普及的技术，取而代之的是艺术家对图像认识的更观念化的创作。明德丝印公司版画丝印，网版制作.交货准时,质量优,专业服务,技术可靠,欢迎咨询!嘉定区多套色丝网版画高性价比的选择

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    在我们欣赏以及收藏丝网版画之前，需要首先弄清楚艺术品的复数，复制与衍生品，这三个概念的关系：复数（multiple）–首先创造一个模子或版子，可以毫不走样地重复制作一样的东西。艺术家通常设定一个数量，这样做出成品每一件都带有一样的品质和信息力量。版画，雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只一件，但都在一定的限量之内，通过艺术家的筛选，每件作品都能体现作者同样的艺术水准与表达，均称为“原作”。复制(copy)–同一个作者，或者不同作者，同一时空，或不同时空，用同一种材料，同样的方法仿制也就是山寨一件作品。对原作而言，这件仿品就是复制品。可以说除了版画，雕塑，摄影等有母模的艺术，其他的艺术品，只要有第二件相同作品，肯定是复制出来的。这种复制品和原作比较，总是不能保证完全的品质和一样的信息量。艺术衍生品（derivatives）–如原本的作品是油画等，现在用机械印刷或打印在纸质上，不但转换了时空，更换了材料，更取消了原作的手工艺术，成为了现代化数码制作的商品。这和原作毫无对等关系，其艺术表现不能同语。 嘉定区多套色丝网版画高性价比的选择