江西名家古琴如何修补

艺术处理的总原则是前辈总结的“轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫”八个字。这八个字所产生的线条起伏、力度反差、形成的牵引力等是一首乐曲具有接触力的关键所在，因此要求古琴演奏者不但对所演奏的琴曲有较每方面深入的理解，并且还应对音乐、音乐史常识有较多的掌握。了解多门艺术，融于一门古琴。传统良好古琴曲积累的多少，艺术学养的宽窄深浅，都会影响到琴曲的艺术处理。当统一了基本方法及对要点的认知以后，可研讨具体的练习方法。由于至今古琴还没有完整系统成套的练习曲，练一首正规乐曲的时候，需要对其中有难度的技巧进行梳理归纳，进行重点而有序的练习。因为没有一首乐曲可包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断的发展。曾见有人某一曲经多年习弹，只为几处技巧所困而不能善终其曲。因此，一般情况下不要一曲从头到底弹一遍，少息再重复两三遍，此法费时费“情”。时间化了七八分钟，某一技巧也只不过练了两三遍，并未得巩固。卢荣先生对其外观和内部结构进行调适。进而使得天音琴坊的焦尾式古琴得音清亮松脆，深受各地琴家喜爱。江西名家古琴如何修补

弹古琴需要右手大指、食指、中指，无名指留起一点指甲。长出指头1-1.5mm为宜。并且注意不要修成尖锐状，以略尖的圆形为好。∪:挑。右手食指(第二指)向外(离开人身体的方向)拨弦称为“挑”。挑的时候，以大指扶在食指末一节上部的外侧，大指尖与食指背相齐，不可使指尖伸出。由大指将食指向内充分收回，大指关节向外凸出，食指的第1、二关节突出，大指和食指合成近于圆圈形状。然后，以大指自然而放松的动作推动食指向外拨动琴弦。食指拨弦时是以指甲下面约三分之一处触弦，触弦时指甲与弦所在的水平面约成95°角。拨弦时大指要充分推动食指(初学阶段应是用中等力度和中等速度拨弦),使食指第1第二关节充分伸展开，同时食指指尖向前，略向下方弹出。在拨动所要弹的琴弦之后，食指要伸开达到相邻的下一条琴弦，被挡住为止。所挡住的指甲位置应该就是指甲下的约三分之一处。重庆性价比高的古琴如何学习仲尼式古琴有着丰富的寓意，相传为孔子所制。

北魏神龟年间，陈仲儒用文字记写有《琴用指法》一书。从文献记载来看，当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法，一首琴曲借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来，从而形成一种谱式。南北朝时丘明（494—590）传谱的琴曲《碣石调幽兰》，便是这样一种用文字记写的琴谱。原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，后杨守敬（1839—1914）将其影摹，于1884年收入黎庶昌所辑的《古逸丛书》中出版。该乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现该音，是迄今发现早的琴谱。

这款仲尼式古琴现在是热卖款，造型简洁朴素，声音清雅**，含蓄而大方。只在琴体的头部和腰部有两个凹进去的线条，通体再无修饰，大方而流畅的造型恰恰体现了儒家中庸、内敛的思想风格。自北宋开始主要以仲尼式形制为主流，南北琴的仲尼式形制各有特点。北宋琴气宇轩昂，琴面的弧度渐渐自**向扁平变化，南宋琴清秀淡雅，其主要变化在于当时流行肩耸而形狭的式样，更趋向扁平狭小。这款伏羲式古琴现在**是**，造型圆浑古朴，项腰各有半月形弯入。音色宽宏，不雷同有灵气，保留了唐琴大而**的音质特色，声音具有厚重感。龚一老师说琴的骨子就不好，怎么弹怎么放音色都不会变好！

龚一先生将几十年以来对古琴及音乐的学习和思考，在演奏、教学、研究三方面积累了丰富的经验，一并传授给了卢荣先生。在龚一老师不断地指点下，卢荣先生又结合自身经验，已经在斫琴方面得到了很大的提高。 “留与子孙耕”和“大雅”两款珍品琴横空岀世后备受推崇，之后天音推出卢荣亲斫“斤石堂”系列珍品琴，龚一先生也一起参与“斤石堂”古琴的调试与研究。时至***，卢荣亲斫古琴已得到琴界名家较高的认可。  斫琴师几十载坚守初心不变，心怀匠心精神传承非遗手工艺，心无旁骛则终有建树。我们深深地体会到老一辈琴家对艺术的执着追求和传承精神，这就是我们年轻一代学习的榜样。老琴家认真严谨的态度更让卢荣先生明白在以后斫琴的过程中应当客观严谨地去对待每一个作品。浙江名家古琴如何学习

作为弦乐器的古琴，曲目旋律性柔缓，减字谱琴谱更是一种特殊的学习和吟诵方式，自由而隐晦。江西名家古琴如何修补

古琴入门课：是时心境闲，可以弹素琴。如果一生只学一门技艺，你会学什么？竹笛、、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了，古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”，是中国古代相当有崇高地位的乐器，寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态，居于“琴棋书画”之大。小到儿女之情，大到家国大事，古琴已不仅只是一门乐器，而是承载了人们心中很多不足为外人道的万千思绪。古琴，是一种有温度有态度的生活方式。江西名家古琴如何修补