莫奈油画教培

艺术欣赏是个高逼格的事情，学会欣赏一幅画作，将会为你加分不少。那么如何欣赏一幅画呢？其实很简单，只需四步即可看懂一幅画，一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。虽然粗暴了一些，不过大致如此。现在小编就和大家详细说说。当我们看到一幅画作时，第1眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是很直接的，对艺术作品的形式美的感受也是很为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。学习油画对青少年的好处：油画可以一层一层的色彩叠加，繁复美丽，很逼真，立体感强。莫奈油画教培

想要画好风景写生，必须学会运用绿色。如何调和出好看的绿色呢？学会用混合绿色：扔掉已经买的绿色颜料。用黄色、蓝色混合属于自己的绿色。会得到更大范围的绿色，和更协调的颜色。若想得到深绿色，从蓝色开始，逐渐加入黄色。若想得到浅绿色，首先从黄色开始，然后加入蓝色。黄色、蓝色在调色板中可创造无限的绿色，要保留在调色板上，深蓝色、黄色、淡黄色、柠檬黄。当可熟练地将颜色混合后，可添加更多的蓝色、黄色来扩展可能性。一些蓝色、黄色，当与绿色混合时，可改变绿色的冷暖效果。深圳入门油画笔油画艺术是世界绘画历史上，极具表示性与内涵性的艺术形式。

在单独使用时，群青会呈现出纯蓝色，但当与黄色(尤其是镉黄)混合时，这种蓝色含有的色彩倾向就会显现。这两种颜料都含有相当数量的红色(深蓝色较紫，镉黄色稍橙)。两者都有相当数量的红色将产生温暖的绿色。酞青蓝和柠檬黄混合后，会产生干净的绿色，可以是黄绿色，也可以是蓝绿色。下列颜料按不同比例混合后，会产生绿色:柠檬黄+黄绿色+少量白色，会形成明亮的绿色，在春天阳光透过嫩叶照射时可以看到。镉黄+黄绿色+少量白色会形成更温暖、更重的绿色，绿色可能会出现在橡树叶或干草坪上。

一般人看来，油画素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是很基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。油画画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

油画美在哪里？我们应该如何去欣赏1幅油画？这大概是每1位面对油画的观众都会提出的问题。天空与海面，即海天1线。勾勒出中间的船只方位。不必过于精确的刻画船只细节。油画忌留白，即使白色的部分也要用白色的颜料去填充完整。接下来调出海面或天空的颜色，画出来。注意颜色深浅的呼应，然后开始画船只，先画中间的1只，慢慢的用勾线笔画出其他的船，港口岸边的山，填充细节。接下来完善天空、海面的色调对比，画出远处的海鸥和白色帆船。然后打磨近处的海面，夕阳的倒影波光粼粼。扬·凡·艾克、誉其为“油画之父”。广州漫画油画指导

油画笔的选用取决于作画手法。莫奈油画教培

铺大的色彩关系：为了进一步做到心中有数，可在画之前先画个小色彩稿，把几块颜色先反复地摆放一下，以确定画面的色彩明暗关系。之后，便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中，肯定会有许多不准确的地方，但先不要急于修改，把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了，这样才便于做深入塑造和进一步的调整。在这一步中，需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系，多考虑环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调的变化而表现的，而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。莫奈油画教培

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