浙江文艺复兴油画教学

在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料后面也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。 6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。浙江文艺复兴油画教学

油画技法之独幅版画法：在整块玻璃上均匀地涂上颜料，然后等颜料变得只有少量的黏性的时候再用纸盖在上面。这个方式的特别之处在于可以在纸的背面（顶上）进行选择性的加压，只有被刮压的地方颜料才会印在纸上。但是如果颜料太过湿润，那么所有的颜料都会被吸附到纸上，这个实验就会有失败的风险。使用这个方法可以得到各种不同的效果，改变你刮画的线，通过在纸上压些物体来创造一些肌理。你也可以印刷两种或者多种颜色，只需要在玻璃上使用不同的颜色即可。不过这将会耗费更多的时间，因为在印上另一层颜色之前你先要等第1层的颜料干透。杭州学习油画素材极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的影响力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。

通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。油画起稿用的工具：炭条。

唐克法在肖像画的绘制中非常有用，因为它能够去除细节的同时留下头框架的大结构。通常，脸部细节尤其是眼睛和嘴巴稍有错位，都会破坏整个肖像画与对象的相似度。为了尽可能的让它们准确，你会一层又一层地反复刻画而过多堆积颜料。有时唐克法可以用于促进画作的完成，你只需要再加一点点的修饰，甚至完全不需要再进行任何改动。1．画面出现了常见的颜料堆积过厚的问题。很显然在这个厚涂的程度上，画面还需要进一步地刻画。2、用报纸或是其他有吸收力的纸张小心地盖左画面上来实施唐克法，用手掌在上面平稳地摩擦，确保上层的颜料能够被纸张所吸附。然后把粘着颜料的纸张慢慢地揭下来。油画是以用快干性的植物油等在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。江苏梵高油画指导

其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。浙江文艺复兴油画教学

绘画中的笔触是指画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中骑着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。在梵高后期的作品中，进一步使用了厚涂的画法，这使得他的笔触更加奔放，扭曲旋转。长笔触的适应，巧妙地将画面构图融合进来，使画面看起来一气呵成，非常整体。笔触是一幅画的根本，也是分析作者创作时情感取向的重要依据。作者通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹，全是自己的艺术观念、审美观念及价值取向。浙江文艺复兴油画教学

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