黑龙江官方授权经销剧院音响
剧院扩声系统主要设备均在音控室内,为使设备正常运转,操作人员有良好的工作环境及进行***,对音控室提出如下一些技术要求:
a. 音控室内进行***,混响时间应小,墙面和吊顶应作简易声学处理使混响时间小于0.8秒。
b. 音控室用白炽灯照明,不使用带镇流器的日光灯,以免引起干扰。
c. 音控室应设接地线,接地电阻不大于2欧。
d. 音控室铺设架空活动地板(计算机房用成品活动地板),规格为600×600mm,活动地板距混凝土地面为300mm,至音控室内管线均暗敷在活动地板下。
e. 距活动地板0.3m处设电源插座若干。
f. 音控室内应有空调。
g. 音控室内配电话机1台。 剧院舞台区扬声器分为固定安装和流动安装两部分。黑龙江官方授权经销剧院音响
剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题
在专业音响工程中系统适应性要强,方便扩展
在专业音响设计过程中,除了要对上述客观可测量指标进行重点考虑外,还从使用的角度出发,放宽系统的适应性,除可以满足会议扩声要求外,还可以满足多种类型的演出要求,整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz,系统的调音台和处理设备,都保留有足够的扩展空间。
音响设备中系统的可靠性高、技术要成熟
在专业音响系统在设计中,扬声器比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。
系统操作管理方便
在专业音响系统的设计中要充分考虑调音师的操作习惯和管理方便,所以对于调音台的操作界面一定要按调音师的操作习惯布置,方便操作方便;系统中主扩声的所有的音频处理设备还需要有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能,方便管理。
黑龙江官方授权经销剧院音响根据剧院规模及功能,扩声系统的主要设计内容:剧院的观众厅扩声系统,舞台返送***系统,控制室***系统。
剧场舞台音响使用常见的5种误区
一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂,没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架,但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误,归结起来主要有下面几点:
1、对种类和数量过多追求
这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台,并辅之以大量的微动升降台,前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。
2、对剧场追求过高的标准
一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列,在国际上不落后,能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外,其他剧院都不在话下。
剧院扩声设计
剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。歌剧的演出都以自然声演出为***方式。剧团对演员的训练,舞美专业对布景的设计也都以自然声演出为基点。因此,要求剧院观众厅按自然声演出进行声学设计。歌剧演出不采用扩声,但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。
1、剧院设置扩声系统的必要性 ①剧情中的效果声。 ②在演出前、后为观众厅、休息厅播放音乐和通知,在休息厅内播放演出实况。 ③舞台监督的需要。 ④剧院作为其他用途时,如用扩声的近代音乐演出、电影和会议的需要。
2、扩声系统的其他功能 ①人工混响功能。 ②演出效果功能。 ③声源重放功能。 ④噪声抑 制功能。 ⑤压限保护功能。 ⑥舞台***功能。为满足高保真专业文艺演出的要求,扩声系统还应有足够的功率储备。 对于扩声的使用目前国内普遍存在的问题是:缺乏正确的认识与合理的使用。
近年来在国外出现了“扩声系统优化设计”的理论,并在许多专业剧院中得到应用并取得了良好的效果。所谓“优化设计”,主要指的是在常规的声压级、均匀度、清晰度等设计目标外,更加关注相干声源的声干涉问题,以及更宽频带的指向性控制问题。如何有效解决音箱阵列本身的干涉以及合成声场中的声干涉问题,这也是直接影响音乐明晰度的主要因素。对音箱频率及相位响应的优化,对声系统的高精度调试、校准等技术的应用,可以有效地提高扩声系统的还原性能,从而进一步改善听闻效果,这些扩声声场设计理论与方法是大量的工程应用实践与实验室实证相结合的成果。剧院音频系统,均衡器、压缩器、多重效果处理器等周边设备以及音频工作站等音源及记录设备都是不可或缺的。安徽多功能剧院音响
很多中大型剧院还有环绕效果声重放的要求,因此还需要根据需求设置各类环绕声扬声器。黑龙江官方授权经销剧院音响
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
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