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上尚寄语：自己选择的路、跪着也要把它走完。学习要加，骄傲要减，机会要乘，懒惰要除。一个人成功的前提是他有能力改变自己。学历是铜牌，能力是银牌，努力是，思维是成功的人不是赢在起点，而是赢在转折点人的比较高境界：把自己当别人，把别人当自己。人生没有如果，只有后果和结果。过去的不会再回来，即使回来也不再完美。生活有进退，输什么也不能输心情。生活比较大的幸福就是坚信有人爱着我。对于过去，不可忘记，但要放下。因为有明天，现在永远只是起跑线。生活简单就迷人，人心简单就幸福；学会简单其实就不简单。我们拥有的只有以下三点：一：各位家长、同学们的鼓励支持与信任。各种推荐，亲戚的，朋友的，邻居的，同事的，甚至是同行之间介绍，上尚能走到现在，真心的感谢你们；于我们，是认可，鼓励，也是鞭策。作为一个画室，我们只能保证认真教，好好管，尽己所能，但求无愧于心。淄博上尚画室坚持“顾客至上，合作共赢”。凯瑞园附近素描静物美术怎么样

在绘画能力上又具备了较强的基础，基本能够把自己的创意表达出来；教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品，了解各个时期大师的一些知识，进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学：以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。凯瑞园附近素描静物美术怎么样淄博上尚画室生产的受到学生的一致称赞。

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的泼墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的基本的特征，培养敏锐的观察方法。整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。淄博上尚画室服务至上，坚持优异服务、多年来，坚持科学管理规范、完善服务标准。

学习素描就不能不学习达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，知道契斯恰科夫是不够的。解剖学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透shi学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透shi学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。淄博上尚画室始终秉承“品质、锐意进取”的经营理念。周村区寒暑假美术小班教学

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魏晋南北朝时期，战斗频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。凯瑞园附近素描静物美术怎么样