东莞创意服装设计绘画

服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如，民族风格，西方风格，都士风格和乡村风格等。民族风格是吸取中西民族，民俗服饰元素，具有复古气息的服装风格。服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用，原材料的选择等等各个方面。服装设计，本身表示着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。设计就是运用这三大要素就行组合。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。东莞创意服装设计绘画

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。韶关传统服装设计软件服装设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商，也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。

服装设计理念可以表达为以下几方面：1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为更复杂、更难把握，又是更没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不只具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。4、服饰产品创新的主要，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。

服装设计的要点是什么？服装的色彩变化是设计中更醒目的部分。服装的色彩更容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。服装颜色分三类：红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉;青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。服装设计的色彩应该具备：民俗性、适应性、流行性、关联性。

服装设计的技巧：1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。2.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。3.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。河源儿童服装设计方案

服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。东莞创意服装设计绘画

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。东莞创意服装设计绘画