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剧院的音质设计
⑤在近代多功能剧院观众厅内的各种调节结构,无论是设计、构造和控制系统,还是各专业的配合,要比音乐厅复杂得多,在施工过程中稍有不慎,在声学效果上就容易出现问题。
⑥剧院的机械部分和自动控制系统,技术性很强,通常要委托舞台专业设计部门来完成。而音乐厅的演奏台则要简单得多。
⑦在音质的主观评价方面,有关音乐厅的文献**多。近几十年来对厅堂音质的评价研究主要是针对音乐厅建立的。对于戏剧演出。特别是我国地方戏剧,如何进行音质设计缺乏现成的资料,有待进一步研究。 综上所述,由于剧院声学设计的难度很大,因此要求建筑师在统率各专业的设计过程中密切协作,沟通建筑构思与声学设计之间的意图,以便使建筑设计与声学处理有机地结合起来,创作出具有完美音质的现代化剧院。
剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。安徽原装剧院音响诚信服务考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
官方剧院音响诚信互利剧院/礼堂的音响系统设计应当以现场听音环境为基础,以现场扩声为标准。
性价比高的舞台音响有着那么些要素
一、音响设备的转盘打字采用经典VAM1201机芯以及CD7II系统伺服,通过高度的伺服软件和硬件对其进行细微的调节,让机芯的整体性能在各个方面得到很好的提升,即便是一些比较难读取的刻录碟也能轻易的进行读取,对于光头的电流控制的标准是在50ma,可以有效的保证转盘光头的使用时间。
二、现在的音箱设备数字接受采用的是AK4112机型,三路数码的输入有BNC/RCA/光纤,可以由继电器进行切换,能够对音响设备的音频的位置机型相互的转换,同时数码的分配设备度可以达到二级所的状态,并且进行同步的技术。可以对其进行模拟输出PCA和平衡,对于音频额功放采用NE5534的开发超线性A类的模块,可以进行**供电。
三、通常情况下在解码器的里面会有内置的耳机放大器,给耳机放大器适用于30-300欧姆之间,能够利于耳机爱好者的声音聆听。以及他的外形方面是显得非常的大方,讲究深藏内涵的美观。
四、不论舞台音响价格如何都是考虑其声音的质量,一般音响质量好的听上去都非常的纯净,同时舞台的科技也在不断的变化这,灯光都成为了艺术的组成,高超的灯光效果可以带来很好的视觉冲击,同时现在的灯光可以通过网络的形式来进行控制。
音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识,结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构,才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分,怎样运用音乐呢?要了解剧情,并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动,配乐时,应该需要注意以下几点:
1、音乐节奏,要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏,有时在剧中适当的加上情景音乐,会强烈的渲染剧情的发展,能收到非常好的艺术效果。
2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一,有些音乐的风格是不一样的,它们是有地域性的区别和时代性的区别。
3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大,不注意的话容易盖过语言的音量,会造成主题不突出,影响整个剧情的发展。
4、音乐不能用的太多。在剧中,如果音乐用的太多、太滥,会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线,**主要的是听众能听进去、能接受,音乐只是对剧情的渲染,因此不能喧宾夺主。 根据剧院规模及功能,扩声系统的主要设计内容:剧院的观众厅扩声系统,舞台返送***系统,控制室***系统。
舞台演出中音乐的使用:
舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落,来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有:突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***,可以借鉴现有的音乐,也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性,***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐,是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为,舞台演出对现有的音乐如使用得当,效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作,实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感,在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上,使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然,来源生活。从某种意义上说,原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用,会使得舞台演出显现出更强生命力。 剧院是以现场扩声为主,音频工作站对演出进行录制和储存是辅助功能。安徽原装剧院音响诚信服务
剧院扬声器系统根据厅堂具体条件选用集中式、分布式或集中分散相结合三者中的较佳方案。安徽原装剧院音响诚信服务
避免剧院音质缺 陷的要点
剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列,因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集,通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙,如不作声处理,肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内,而是在舞台上,即使有颤动回声,也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院,声源总是在舞台上,因此,不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅,情况就完全不同了,因为声源(演员)伸入观众厅内,颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况,平行侧墙必须作声学处理,方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用,但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除,应在平、剖面形式确定时就进行考虑,在容易产生回声的部位设置吸声材料。 安徽原装剧院音响诚信服务
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