淄博新动力素描工作室

    回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。素描素描工具编辑素描铅笔素描在铅笔素描中，通常要备齐以下几种工具：铅笔(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮两种）、炭笔、擦布（纸）以及纸张。了解这些材料的性能，掌握使用它们的技巧，能提高作画效率，取得良好的画面效果。现介绍如下：铅笔：从6B至2H的铅笔各有用途。软铅用作铺大调子时，能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部，但由于它的笔灰附着力差，易弄脏画面硬铅在处理画面肌理，勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅难以企及的作用但如果使用时用力过度，易损伤纸面，破坏画面效果。画素描时，单一地使用软铅，易将暗部画闷、画腻；单一地使用硬铅，深调子无法暗下去，重复遍数多了，又容易画腻及伤纸．两者结合起来使用时，就可扬长避短。新动力画室培养孩子艺术创作能力，提升审美能力。淄博新动力素描工作室

    由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。淄博十一中考级素描辅导机构新动力画室针对不同能力水平的学生因材施教。

    学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱，是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段，也可以作为描绘想象世界的准则。学的教学内容非常繁杂，包括平行、成角、圆、阴影、投影等几个大项。达芬奇将分为色彩、消逝和线，其中**常用的是线。眼、物、画面，被称为构成全过程中不可缺一的三要素。素描中的直线①与画面平行又与地面平行的，可称为水平原线。②与画面平行而与地面垂直的，可称为垂直原线。③与画面平行而与地面倾斜的，可称为倾斜原线。④与地面平行而与画面垂直的，可称为直角变线。它们从四面八方一致向中间的心点集中，非常有规律。⑤与地面平行而与画面倾斜45°角时，可称为对角变线（因为45°线适为一个正方形的对角线）。对角变线的灭点是左右两个距点。⑥与地面平行，与画面倾斜90°和45°以外其余角度的，统称为余角变线。余角变线的灭点是余点。⑦与画面和地面都倾斜而呈近低远高状况的，称为上斜变线。如房顶的近端坡面，它的左右两条向上倾斜的边线即属于此类。灭点在地平线以上的天空，叫做天点。⑧与画面和地面都倾斜而呈近高远低状况的，称为下斜变线。灭点在地平线以下，叫做地点。

    以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式创作的。的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953)。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是**为重要的。新动力画室坚持“精品小班”的教学思路。

    灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上，到这里，我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了，但是，在绘画之中，不参与对比的明度关系是基本无意义的，尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置，但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲，这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分，请做好准备。1.灰面与高光的关系首先，我们理清楚一下灰面④与高光的关系：共性：灰面与高光都属于物体的直接受光部位，主要亮度来源于光源的直接照射。差异：引出物体受光与观察受光问题，并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么，这里的个问题就是，上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题，你凭什么说高光就是**亮？第二个问题就是，灰面的G0既然不等于G1，那么这个角度差就会有很多的变化，这些受光变化差异如何反映在画面上？一个个来解决。个问题很简单也很直观，镜面反射的路径是光线的**短路径，自然就是损耗**小，光线**集中的一条路线，如果眼睛看的方向与这个路线重合，那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里，被我们所看到，这就是高光了（当然，世界上不存在所谓白体和真空。新动力画室拥有规范的教学指标。潘庄附近高考素描教育培训

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    中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中**常见、**基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有**的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中**朴素的表现形式。我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了明显提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然。淄博新动力素描工作室

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