汕尾植物园林设计建筑

文艺复兴时期的法国园林：1. 多层台地的格局在法国占了主导地位，但台地宽阔而高差不大。2. 开阔的水池和河渠，也开始成了重要内容。3. 16世纪末和17世纪上半叶，建筑师埃蒂安·杜贝拉克 （Etienne du Perac,1535~1604）和园艺家莫莱家族（Les Mollets）将法国园林发展到一个新水平。4. 把花圃当作整幅构图，按图案布置绣花植坛；5. 此后，法国园林彻底摆脱了实用园林的单调与乏味，虽然保留了原先的几何划分的格局，但使它成为更富于变化，更富有想像力和创造性的艺术，并且出现了追求壮丽、灿烂的倾向。住宅园林设计关注生活品质，打造舒适便捷的居住环境。汕尾植物园林设计建筑

李渔兼擅绘画、词曲、小说、戏剧、造园，先后在江南、北京为别人设计多处园林。明末清初造园工匠的数量和水平都有明显的增长，江苏张涟即是其中人。清皇家园林的设计博大而缜密，建造、修缮一般由工部新设样房先画设计草图，后由宫廷匠师样式雷制模型，呈内廷以供审定。清代画院有宫廷画家，其中西洋学派的郎世宁、王致诚等人曾设计圆明园西洋楼景区。近代由于社会的发展，园林内容和技术含量增多，在公共园林不断出现的情况下园林设计工作也从园林雇主和工匠中分离出来，单独成为一个行业。1949年后，城市建设蓬勃发展，园林部门中逐渐成立园林设计院所，20世纪90年代不少园林设计单位开始走入工程设计市场。梅州私家园林设计供应设置隐藏轴线，引导观赏者沿特定路径欣赏园林美景。

园林设计的要素包括自然景观要素和人工景观要素。与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那融传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。

法式园林是指欧洲三大园林体系之一的法国园林体系风格，主要以17世纪法国古典园林为表示，17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，在园林景观设计中也形成了古典主义理论。古典主义突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。由有名法国造园大师勒·诺特尔（Le·Nôtre ）主持设计的凡尔赛宫花园便是这一时期的表示作之一，被后人称为勒·诺特尔式园林，勒·诺特尔式园林的出现，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。私家园林设计应结合业主的个人品位，满足其审美和生活需求。

20世纪前期的现代园林思潮，从19世纪后期开始，法国作为欧洲的文化艺术中心，各种现代艺术思潮不断涌现，不断消亡。在各种“新艺术”潮流的推动之下，园林设计师开始从现代艺术中寻求设计灵感，使得“新型园林”层出不穷。如杜宪勒（Duchene）父子倡导的新古典主义潮流，混合式或组合式风格，“园林建筑”流派，印象派画家的花园，阿尔伯·凯恩（Albert Kahn ）的国际“新艺术”花园，新殖民主义园林。1925年巴黎的装饰艺术博览会，又掀起一轮探索“现代园林”的热潮，如“立体派”花园，装饰艺术园林，新巴洛克前卫艺术园林，花园城市运动等等，不胜枚举。然而，这一时期的“现代园林”大多局限于小型的私家园林，而且注重形式胜于内涵。比如古艾瑞克安（Gabriel Guevrekian） 1925年为巴黎装饰艺术博览会设计的“光与水的花园”，1926年为德诺耶别墅（Villa Marie-laure et Charles de Noailles）设计的“立体派”园林等。注重 ”动静结合”，营造园林丰富多样的视觉体验。东莞地中海式园林设计方案

在保护原有自然特色的基础上，展现现代园林的创新性。汕尾植物园林设计建筑

园林之美，在于意境。古代文人造园，讲究移步换景、步移景异，或幽深不尽，或豁然开朗，或实中生虚，或虚中见实。中国古典园林的营造如同一场心灵与场景的游戏，精彩万分，却又不着痕迹。中国古典园林有八大造景手法，领会了古人构景的哲学，园林之美便会显现出另外一层意境。“借景”是中国传统园林的重要造景手法，就是将园林外的景物“借”到园内，扩大视觉空间，丰富景观效果。明末有名造园家计成所著的《园冶》一书初次真正提出“借景”这一概念——“夫借景，林园之较要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借......庶几描写之尽哉！”其中远借在园林中较为常见，如拙政园远借北寺塔景色。通过巧妙的视角设计，在园中即可远望到北寺塔，彷佛北寺塔也建在园林之中，有了“无穷”的景色。颐和园借景西山，将园林景象外延，使大自然与人工环境融为一体，达到“天人合一”的意境。汕尾植物园林设计建筑