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    速写在高考美术的测试中越来越重要，好多设计类的学校近年不考设计基础，改考速写；一些绘画类的专业校考测试也增加了速写慢写考试。速写是相对较短的时间内快速地描绘对象的一种绘画方式。要想画好人物速写，需要注意几个基本要点：1、比例：比例准确是速写**基本的要求，也是初学者面对的关。观察对象的时候，一定快速整齐观察对象，不要陷入局部。2、动态：是书写一项基本而关键的要求，画动态关键在于抓住人物身上一些关键的体块和转折点，以及人物的重心，要学会在不同的角度画准这些基本的体块形状。3、基本结构关系。4、人物特征：表面特征要像，体态特征也要像，要画的生动感人，有真实情感。5、主次、画面结构：画画不能面面俱到，要有主有次，注意画面节奏有松有紧，有实有虚。6、表现手法：表现手法多种多样，不同工具会体现不同的效果，可以根据个人喜好来定。 新动力画室开展青少年艺术启蒙辅导。张店新动力画室辅导机构

    速写考试要点勤动脑勤动手，省联考测试范围：人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等等一是构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动。二是用线流畅生动，疏密得当。三是注重整体效果，重点刻画到位。四是画面有美感，有自己独特的用线特点。速写常考什么？静态速写单人、双人组合(坐、站、蹲姿势)，场景组合(要求三人以上)。动态速写：跑、跳、推、拉、穿衣服、系领带、喝水、吃饭、洗头、扫地、跳舞、打电话、打篮球等。你在平时训练中一定要注意这些点。一是坚持每天画速写，画身边动态的人、事物，做到勤动脑、勤动手、勤默写，为考试积累知识。二是不能看一眼画一眼，整体结构要把握住，要做到心里有数后再下笔画。三是学会控制画面，学会取舍，抓主要的能够表现对象特征的进行刻画，不要面面俱到;大的动态关系要明确，重心要稳;头、手、脚应生动刻画。四是遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的规律，坚持临摹和写生相结合，多看大师的速写作品，比如西方的马蒂斯、毕加索、安格尔，中国的陈丹青、何家英等，吸取营养。总之，美术备考，多画是硬道理，多看、多想、多问是保障。你准备得越充分，心态就越好，发挥就越稳定，竞争力也就越强。 中房附近画室机构新动力画室提高学生的综合能力。

    那些传奇故事总能激励他们走出困境，不断向前！兴趣是可以培养的，相信有了这些先入为主的画外因素的**，在笔与纸的不断摩擦过程中，绘画的兴趣会日益浓厚。“是风动？是幡动？是心动！”心中有了对绘画的兴趣，就会有对绘画的热爱，就会发自内心去追求。现在又到了高考美术集训的高峰期，大批的新学员开始加入艺考队伍。应考生已都按捺不住急切的心情，想要通过这段时间的培训考出好成绩，原本成绩还好的学生被自己本身或外部的压力把平静的心态弄乱了，临时抱佛脚的学生本身就存在着侥幸的心理，加之对“艺术生”的肤浅的理解，就有了浮躁的学习状态。绘画是需要全身心投入的，没有情感的投入或漫不经心就没有好的收获。老师们力求让学生在“横、平、竖、直”中体会轻重缓急的节奏，用心去感受楷书所呈现出的建筑静态美、舞蹈造型美。美术高考竞争越来越激烈，但披星戴月的奋斗必将换来成功的辉煌，昨日苦涩的泪水汇入心田，凝结成奋发图强的力量，希望美术考生在日后的学习生活中，不断进取，自信自强。在此祝愿广大美术考生都能考生自己理想的大学。一个美术考生的选班心得（节选）本人是参加艺术类考试的考生，现已脱离苦海，目前就读于北京电影学院。

    感觉应该算是个抽象名词吧，是一种摸不着、说不清、道不明的情绪反应。广州美术培训学校的老师在美术培训中，特别是在创作阶段，常听见一些创作者无比烦躁地撕碎一张画纸，理由就是“怎么也找不到感觉，画不好”。很多人不禁要问，美术创作的感觉或者称之谓灵感从何而来？在很多广州画室、广州美术培训班的课堂上，特别是创作的时候都会听见有人在抱怨，没感觉，找不到感觉一类的，美术创作的感觉到底从何而来？广州美术培训学校告诉人们，感觉不是凭空产生而是有迹可循的，产生创作感觉的前提是，你要具备美术思维。创作感觉对于美术高考生来说，尤其重要，一些具有丰富经验的广州高考美术培训学校、高考美术培训班的老师都会告诉学生：虽说感觉是感性，但它的产生却建立在理性的专业知识的基础之上。找到创作感觉的基础是你必须要具备丰富的美术知识，这其中包括美术基础知识与技巧，比如，我们在对人或物进行美术创作时，即便你有创作感觉，但你首先也需要在创作画纸上打出“辅助线”，并对画面中各部分的位置关系和大小比例做出相应的测量定位及调整，通过对比、比较的观察的表现方法，让画面中的描绘物更为形象、精确，这是美术创作的前提。 到新动力画室有利于提高学习成绩，提升专业水平。

    所谓天赋就是指天生具有的某种能力，而这种能力也是许多学习美术的学员所看重的，它是一种美术创造能力，然而，从广州画室的学员来看，真正天生就具有这种能力的并不多，可谓万里挑一，甚至从整个美术领域来看，真正凭着天赋成名的人并不多，更多的则是通过后天的努力与培训，成为整个美术界具有重大影响力的人物。在广州画室参加美术培训的学员当中，真正拥有美术天赋的学员少之又少，有时可谓多年才遇见一个，不可否认，能拥有美术天赋无疑是幸运的，但是若没有，也不必沮丧，除了天生的天赋之外，我们还可以通过后天的培养我们的美术思维与创作能力，从某种程度上来说，这也是一种通过后天学习和培训所具有的美术天赋。。即然天赋是一种美术创造能力，而这种能力又是美术创作过程中必可缺的，那么，我们应该如何得到这种天赋呢？对此，广州美术画室给出的答案是学习、练习与毅力。通过专业的美术学习可以让我们具备专业的美术理论知识与创作技巧，因此，对于任何一个热爱美术，想要在美术领域有所作为的人来说，不断的学习与进步是使我们具备后天天赋的先决与前提。而练习则是对我们所学理论知识与技巧的一种巩固，众所周知，相关的美术理论与技巧非常繁多。

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    从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景。7、线条有受光和背光之分，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。 张店新动力画室辅导机构

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