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对一些色彩感觉弱的同学来说，色彩画简直就是噩梦，接下来淄博微大画室的小编跟大家一起聊聊：首先说说固有色，固有色就是我们所描绘的物体，本身所具有的颜色，比如说常见的橘子是橘色的，青菜是绿色的，红辣椒是红色的，茄子是紫色的。这些固有色一定要画对，不要把茄子画成红色，橘子画成蓝色。虽然有些水果会随着生长变色，但是我们一定不要钻牛角尖。比如非要画绿色的橘子，虽然橘子在早期是绿色的，但是人们印象中的橘子还是橘色的多一些。画常见的物体颜色，辨识度会更高，然后是大色调，大色调就是说我们一幅画中所有物体组合在一起，形成的大的色彩倾向。比如我们画了棕色的罐子、切开的南瓜、一块玉米、再加上米白色的衬布，打一个暖光，那这就是一个暖色调。在实际的写生中，要先整体的对所描绘物体进行观察，然后果断地铺大色块，确定好色调。在铺大色块的时候，不要在意单个物体形体方面的塑造，先让色彩之间的关系和画面色调调整到与视觉感受相吻合的程度。再说说塑造，铺完大色调后，一般是从画面的视觉中心开始塑造，然后逐步推进画面，当然也可以选择自己感兴趣的物体开始塑造。在塑造的时候，要注意观察物体与背景、物体与物体间的关系。地理位置优越，交通十分便利。张店少儿美术培训

半身人像写生的准备半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作多面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美。半身人像写生的准备：模特儿动态设计模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。画前准备画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在多面观察的基础上进一步选择作画角度。张店少儿美术培训淄博微大画室努力实施人才兴厂,优化管理。

这个时候不要陷入局部刻画，而是要进行调整，把色彩调整的准确、舒服。不准确的颜色要等该区域的颜色干了后，再调颜色去盖，否则会把画面搞得很脏。接下来是细节刻画，在进行细节刻画的时候，先要分析画面的前后关系、虚实关系。一般的规则是，前边的物体实、后边的物体虚；主体物实，其他物虚，学会分析自己的色彩静物画才能有效提升绘画水平。所以在深入刻画的时候，好从主体物开始刻画，然后是主体物前边的静物，主体物后边的静物就要简单的刻画，调色也要调的灰一些，让它虚下去。相对的，在刻画主体物和画面前边的物体时，所用颜色的纯度可以高一些。环境色是很多人会遗忘的地方，环境色就是静物周围环境的颜色，比如白色的罐子旁边放了一个红色的苹果，那么白色罐子紧挨着红苹果的地方，会呈现偏红的颜色。至于哪些物体受环境色影响较大，哪些物体受环境色影响较小，这需要大家在平时的绘画练习中，多去观察、多去记忆。有的同学上完色，刻画完毕后就什么都不管了，其实还有后一个步骤：调整画面。这是一个力挽狂澜的步骤，也是一个锦上添花的步骤。为什么说力挽狂澜，因为很多同学在经过长时间的单体刻画后，画面的色调和大关系早已被破坏，如果不加以调整。

才能使我们绘画出来的作品在平面的纸张上面体现出多维的画面效果。即使是一条线，也因为绘画者本身用力成度而产生虚实变化，通常在处理整体画面或对象虚实关系的时，一般遵循前景实后景虚，中间主体物实而周环境虚，亮面实而暗面虚的原则。一般而言，距离我们视觉越近的物体虚实关系对比越强，反之则对比越弱，这样做容易凸显画面中心主体物部分，同样受到光照影响，受光部分明暗对比强力，用线清晰，背光部分明暗对比较弱，用线模糊，甚至绘画者一般都会主观的弱化其明暗对比，一幅绘画作品当中，绘画者的终目的都是为了将画面主体物刻画得更充分，将受光面实的部分精心刻画，被光面虚的部分弱化。虚实互相对比，表现出画面的层次感和纵深感。初学者不容易推敲画面的虚实关系，我们可以退远观看或眯眼观看，与画面保持一定的距离，这样可以更加多面和客观的观察我们的画面。也更容易看出画面存在的问题，如构图、造型、主次、空间是否准确。在素描绘画中，虚实关系是极其重要的。想要提升速写造型这几个方法要知道速写是一门造型技能基础课程，古人云:师造化,就是要师法自然，速写是主观的记录，在记录的同时，也体现出我们对自然的理解和认识。淄博微大画室美术培训坚持科学管理规范、质量服务标准。

局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重。建议考生在构图时一定要注意比例关系，因为构图是考试中基本也是重要的。若是已经在考试的中期才发现构图的问题，那么就很难修改了！构图和塑造要注意互相交错的节奏变化韵律。如何避免画面单调和空洞：相信有很多的考生都会遇到一个问题：自己临摹的时候画得特别好，几乎可以和临摹范本一模一样。但是自己一画照片或者写生，总感觉自己有所欠缺！色调不好看，构图不行，空间关系表达有问题，等等。为什么考生会出现这样的问题？是自己的能力不够？还是有其他的原因？其实，请考生一定要有一个概念，临摹作品或范本相当于"抄别人的作业"!缺少了自己单独思考的过程，所以当自己开始着手画画时，会没有思路，不知道这个时候应该要定什么色调？用什么笔触！所以建议考生，在临摹时，也要多多思考，提高素描头像必须掌握的三个方法。考生可以在自己画时注意这些内容：在取得了正确的比例关系之后，要画出物体的大关系，这一步骤是确立光源的关键。绘画时，要注意光线，对于画面也是很重要的，大关系要从整体出发，从解剖的角度出发，画出物体的转折与延续。这个时候，画面上没有过多的细节。淄博微大画室大力弘扬开拓进取,企业精神。沂源高考美术培训中心

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色彩的四个中心：

纯度关系：

纯度是颜色的鲜艳程度，相对的，不鲜艳的颜色我们称之为灰颜色（高级灰，听过这个词没~就是比较好看的灰色的统称）。

你会发现《海景》中，海水越远则用的蓝色越灰，越近处蓝色的纯度越高。所以一般因为空气的存在，远一些的物体颜色灰一些，近处的物体颜色纯度高一些，我们用这种颜色变化来体现画面的空间感。这是空气法的中心，是我们敬爱的达芬奇发现的。

同样你会发现天空视觉中心，晚霞被刻画得很美。晚霞其实构成了次视觉中心，甚至你可能马上就能看到它。所以在画画中，我们常用提高纯度的方式来突出我们想要展现的东西（主体物）。

冷暖对比：

冷暖的认识构成了画面色彩丰富的一步。

在《海景》中，上方晚霞的暖色调和下方海水岩石的冷色调和中间的混合区域将画面分成了三个部分。

天边的暖色反衬出了夜幕即将到来的冷峻氛围。仔细去观察岩石和天空，也同样会发现冷色和暖色相互陪衬烘托。 张店少儿美术培训