高青县水粉美术培训中心

但是整体的明暗关系要有比较准确的表达。然后要注意理解形体的穿插，避免出现上的低级错误，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。后，不断深入，完成画面。相信大家都经历过;你这人物的动态不准啊;,;装饰线画的太死板了;,老师说的话时常在耳边响起，再怎么画也难以精进，得从一步步分析开始。下面淄博微大画室为大家分享下速写人物动态画不准，这是你方法没用对。一、人物造型分析;十;字点和倾斜角度线是基础但有相对死板的打形方式，所以在训练打形的过程中，不建议每个小点的位置，耗费过多的时间一个个地找，要做到;抓大放小、抓主要放次要;.一般情况下，是抓各个主要关节点的位置，只有当刻画对象有一定难度时，才有必要用横向、纵向以及倾斜角度线等调整的方式打形，一般在画的时候应把数据测量和正负形打形方式结合起来，用一种方式打形，用另外一种方式检验，只有这样形体动态才能相对准确。正负形是整体观察的代名词，通过剪影形式勾出人物的大轮廓，要求眼睛的观察力必须准确客观，忽略细节的大小起伏，抓大的形体和起伏。二、三大块面动态分析1.标准三大体块。注意体块间的比例大小关系及形状。2.正面扭转动态。淄博微大画室努力实施人才兴厂,优化管理。高青县水粉美术培训中心

红苹果：用深红色加群青，作为暗部的色彩。由于苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光，并用适度的紫色稍加白色，再加湖蓝表现底部的反光。绿苹果：一般用淡绿、橄榄绿、土黄画暗部；灰部则以淡绿、柠檬黄、中黄、白色为主。黄苹果：暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色；亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。橘子的画法，与苹果有许多相似之处。不过橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主。灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显。橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用擦的方法来画，会使质感表现得更真实,葡萄一般有紫红色和淡绿色两种，画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色，画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色，新手不会画色彩静物会这几个关键点就不怕。葡萄的反光较强，用冷紫色表现。此外，用色要有一定饱和度，不宜过涩，这样才有利于质感表现。并且要注意整体性，从整体出发，主次有序，不要逐个刻画，以免浪费时间；在塑造前面的几颗葡萄时，就应处理好黑、白、灰的关系，并点出高光。世纪花园附近考级美术培训班淄博微大画室美术培训始终以适应和促进发展为宗旨。

色彩的混合与变化:

一个红色的物体，单纯的红色刺激视锥细胞的感红视色素，使其兴奋，传入大脑，这时视网膜上的感绿视色素、感蓝视色素没有受到刺激而处于被压抑状态， 于是我们只感觉到红的颜色。复杂颜色的物体，是由于感红视色素、感绿视色素、感蓝视色素同时受到不同程度的刺激，兴奋程度不同而形成的。又好比感红视色素和感绿视色素同时受到刺激而兴奋 (感蓝视色素基本处于压抑状态)，我们就会感觉到这个物体是黄色的。这种情况正如光学中所提到的色光源红、绿、蓝可以合成许多丰富的色光一样，人类是通过三视色素引起的兴奋程度不同而感知到各种颜色的。因此，红、绿、蓝又被称为视觉三原色，还有色光和色觉的源色是一致的， 因为人类的眼睛就是在感受太阳光的自然环境中逐步进化而来的，它受颜色光学混合原理所支配。

零基础学画一定不能错过的绘画知识：

初学绘画从两方面入手，

造型和色彩，

色彩篇：

先抛出一个问题：会画画和不会画画的人看待色彩的比较大不同是什么？

对颜色的色相变化、明度差别、纯度关系、冷暖对比的敏感度，这四项构成色彩学习的中心。

哇哦，好复杂！

不用担心复杂，让我用一个例子来说明白。

有一个很厉害的画派叫做：印象派

印象派的作品是造型美吗？No，是色彩美。

直到十九世纪后半叶的印象派，西方的画家们才真正清楚光影下的色彩变化的真理，形成了现代比较科学的色彩学基础。

淄博微大画室欢迎朋友们指导和业务洽谈。

那么如何画一个的素描人像呢？下面淄博微大画室为大家分享下：1、起形：面对一幅头像素描，首先需要思考的问题就是画面构图起形。模特在画面中的位置找出来，用4B铅笔，侧锋轻轻勾勒出头，颈、肩三大块的动态及大小，根据基本的三庭五眼，找到五官所在位置，用轻点线条勾画出来。再找到模特面部的明暗交界线，比如颧骨，下颌骨，顺骨等处，做出标记。起形阶段像房子的地基，房子好不好，地基很重要，素描静物超级临摹步骤方法。2、铺大面：根据起形的轮廓，将我们要画的人物大的黑白灰关系铺出来。要大刀阔斧地去排线，将小的细节概括掉，整体去寻找大关系与大明暗。比如衣服和头发的重色块、脸部右侧暗面的灰色块以及脸部左侧浅灰色块之间对比。头发处可以根据头部结构，让它从亮到暗有个大的深钱变化。眼珠、嘴、耳朵等处周围的结构也要带出来，但也不要只顾着五官面忽略周围结构。这个步骤在线条运用上也都是侧锋，不要太细致。3、揉擦：用纸擦笔或者面巾纸，对暗面进行揉擦处理。让暗部更虚、更统一，更加柔和的表现过渡，使效果细腻。一些地方，铅笔画的不够重，揉擦可以将画面中大的黑白灰关系拉开。揉擦对质感的塑造。

淄博微大画室美术培训成功的闯出一条企业发展之路。周村速写美术培训电话

淄博微大画室为客户提供更科学、更经济、更多面的售后服务。高青县水粉美术培训中心

下面淄博微大画室的小编为大家解析画色彩静物时的重点技巧。一、花瓶的画法陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节。画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。玻璃花瓶对环境色是非常敏感的，反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需似连非连地用色线画出来即可，用笔要准确、肯定，行笔要快，切勿迟疑。二、陶罐和砂锅画法在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。注意陶罐和沙锅口的造型在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。并且在素描关系中，是一个渐折面，往往有高光或亮部在此处出现。用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色，特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。且色调种类不宜过多，注意少用对比色调。高青县水粉美术培训中心