广东服装设计效果图

服装设计的原则：比例原则，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。服装设计的工作就是把握流行趋势，根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案，进行服装设计开发。广东服装设计效果图

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专门的机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。天津服装设计效果图服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

服装设计时，瘦人和胖人对尺寸和款式的要求刚好可以相反，为身材较瘦的女士做西装，要有意的增加西装的曲线变化，因为身材太瘦，曲线就不太明显，提供设计西装的尺寸时，可以收紧腰围、膝围尺寸，放宽胸围、臀围、脚口。要知道，人一瘦肩骨就特别明显，肩臂转折比较直，很容易就做成了男装那方方正正的肩型，线条太直容易失去女性柔和的性别特征，我们可以通过在领型上增加曲线变化，例如做成青果领、丝瓜领，来强调其性别感。虽然不论多瘦的女生都口口声声要，但她们真的不想直直的没有一点曲线变化，如果遇到腿又长又瘦的女性，如果不能穿短裙把腿露出来，不妨试试微喇叭的裤子，这样也可以增加腿部的线条感。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活的体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。在服装造型的设计中，三大要素是服装整体构成的主体元素，缺一不可。陕西服装设计理念

设计的任务不单单得满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。广东服装设计效果图

服装设计师(ApparelDesigner)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为现在网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。广东服装设计效果图