辽宁剧院音响高性价比的选择

剧院根据功能使用要求，扩声系统具备以下作用：

1、 改善语言的清晰度和音乐的明晰度；

2、 扩展动态范围；

3、 改善演出中不同声部（语言、歌声和乐器声）之间的声平衡；

4、 保持视觉和原始声源，模拟声像的声定位之间具有合适的关联；

5、 改善舞台区和观众厅的音质质量；

6、 实现空间声效果，如舞台区的雷声、风雨声，观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等；

7、 对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理；

8、 将节目源预制并可以编程操作，简化技术操控步骤。 剧院扬声器系统根据声道模式的不同可选择单声道、双声道和三声道(左/中/右)系统中的一种。辽宁剧院音响高性价比的选择

观众厅内回声主要来自后墙。为了防止回声，后墙可有多种处理，如扩散形墙面和（或）吸声处理。后者更为常用和有效，但应采用吸声系数较大的吸声处理。

此外乐池也应做声学处理。乐池的声学设计应包括改善乐队人员之间相互听闻条件和防止过强反射声而对乐队人员进行听力保护。乐池内壁面做适当扩散措施往往是必要的。

应防止因室内装修而引起的声学缺 陷。室内装修还应满足扩声设计对扬声器布置的要求，当扬声器采用暗装方式时，其表面遮挡装饰材料保证扬声器的透射效果和指向特性不受影响。装修设计不能妨碍扩声系统的扬声器布局，包括它们所在位置和扬声器辐射口的装饰，不要为了美观而**听音效果。扬声器系统前面的遮挡物必须低于正面投影面积的1/4以下，一般设置装饰网和格栅的情况较多，这种情况下，要求每跟格栅的粗细低于扬声器口径的1/10以下、开口率75%以上这需要装饰设计方和我方的协调配合。 四川剧院音响专业团队歌剧演出不采用扩声，但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。

剧院的音质设计

  剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论，则远大于音乐厅，它表现以以下几方面。

  ①剧院观众厅与巨大的舞台间存在交汇空间，听众与演员处于不同的空间，必须同时作声学处理，而音乐厅的观众席与演奏台是处在同一空间内。

  ②剧院通常要满足多功能使用的要求，即使是专业剧院，也要考虑“一专多用”的可能性。同一个大厅在声学上要适应不同剧目各自的声学要求，比单一用途的音乐厅难度大。

  ③话剧、地方戏剧演出中的对白，其声功率远低于演唱和乐队演奏时的声功率;而歌剧演出则面监演唱声如何穿透乐队“声墙”的难题。

  ④剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。

剧院扩声系统主要设备均在音控室内，为使设备正常运转，操作人员有良好的工作环境及进行***，对音控室提出如下一些技术要求：

a. 音控室内进行***，混响时间应小，墙面和吊顶应作简易声学处理使混响时间小于0.8秒。

b. 音控室用白炽灯照明，不使用带镇流器的日光灯，以免引起干扰。

c. 音控室应设接地线，接地电阻不大于2欧。

d. 音控室铺设架空活动地板（计算机房用成品活动地板），规格为600×600mm，活动地板距混凝土地面为300mm，至音控室内管线均暗敷在活动地板下。

e. 距活动地板0.3m处设电源插座若干。

f. 音控室内应有空调。

g. 音控室内配电话机1台。 中大型剧院大多配置多组扬声器，并需要满足多通道环绕声扩声的需要。

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。 剧院是以现场扩声为主，音频工作站对演出进行录制和储存是辅助功能。辽宁剧院音响高性价比的选择

剧院的使用功能：音乐类演出；歌舞剧演出；戏剧戏曲演出；会议等语言扩声；大型综艺演出。辽宁剧院音响高性价比的选择

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

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