花卉油画拓印

临摹大师作品：0基础，建议先从临摹大师画作开始，为什么要临摹？临摹有什么意义？因为临摹能快速找到绘画的兴趣点，临摹大师作品时，不仅了解其绘画技巧，同时也是快速提审美的方法，切记临摹不是盲目的复制，以梵高的向日葵作为延伸，示范后印象派的创作技法。教你如何从名家名作中学习创作技巧，站在巨人的肩膀上快速入门。特殊技法学习：临摹一段时间，有了一定经验积累后，可以通过照片写生，学习油画的特殊技法。油画是特殊技法至多的画种之一，常用的就有数10种，比如直接画法、间接画法、透明画法、刮刀等等。当画面干燥后，能长期保持光泽。花卉油画拓印

除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。北京学习油画教学史贝霖是“中国早期的油画家”。

油画主要技法有：不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

深入刻画：很具体地用色彩塑造形体，就是要在各局部做深入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴，它们是表情的主要传神处，变化很大也很丰富，同时也是很难描绘的部位。不但要把形和色画准，还要把它们统一在同一种表情的状态里。脸和脖子的亮部与暗部的颜色，在明度上有明暗变化，在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄色。头发的重色块，一定要明确画出亮部与暗部的区别，头发的转折是绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和衬布的投影一起画，既协调又要用区别。古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果。

其实，油画入门并不难，只要掌握4个步骤，就能快速入门，简要了解油画。那么，到底怎么欣赏油画呢？有话说得好：一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。对我们而言，构图的美感经验是很直接的。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第1眼印象产生支配作用，引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。构图基本上有这几种：三角构图、平行构图和十字构图。构图如果是大纲，那么色彩就是一幅画的语言，也是绘画诸要素中很具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。北京学习油画教学

极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。花卉油画拓印

说到颜色，梵高的色彩运用得非常大胆。这一幅星空中，太阳一样炙热的黄色，忧郁的蓝色，强烈的对比，但又协调，让观众随之感动，融入到画家丰富的主观感情之中。光影是画面中物体受光、背光、反光部分的明暗变化以及对这种变化的表现方法。印象派对这种光影的变化可谓是有着极其敏感的捕捉能力。伦勃朗处理场面宏大，在人物众多的《夜巡》构图时，便是以光影完成其构图安排的，他将光线集中于中间的两个人物，以复杂的次光描绘周围人物。因此，画面节奏变化丰富。花卉油画拓印

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