官方剧院音响技术指导
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
剧院通常要满足多功能使用的要求,即使是专业剧院,也要考虑“一专多用”的可能性。官方剧院音响技术指导剧场定位分析
1. 先进性作为**开放的前沿阵地,在世纪之初,值国家大剧院、上海东方艺术中心兴建的高潮中,大剧院应该博取众家之所长,吸收它们的优越性因素,提出自己有**性的内涵,其首要的目标是跟国际接轨,确保其先进性,整体设计要求达到国际化标准,创全国前列水平,满足日益繁荣的文化演出及国际文化交流之所需。
2. 开放性剧场音响系统作为经营者提供给用户的硬件平台,它除具备先进性外,应该能被大多数用户定位所接受,也就是说,剧场的音响系统选用的设备,应该是大部分国内外文化演出交流中用户所公认的,能方便使用的。因此,我们认为,开放性也应该作为剧场的一个基本定位,关系到日后经营的方便性。
3 扩展性随着科学技术的不断发展进步,新技术新产品不断涌现,剧场的音响系统应该具有足够的可扩展性,为将来的技术及产品升级留有充分的扩展余地。 原装进口剧院音响推广***,精细的系统调试***,精细的系统调试是扩声系统获得良好音质效果的重要一环。
平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材,而是注重民生,专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化,多用流行风格的音乐,这样才能更好地接近广大观众,让观众以**快的速度融入故事主题中。另外,小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展,人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗,除了增加演员与观众的互动环节,打破表演空间与观演空间的界限之外,选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程,增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中,要使自己的作品生色还需要注意风格统一,为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富,但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。
对于剧场观众厅而言其音质应保证观众席各处有合适的相对强感(强度因子)、早期声场强度、清晰度和丰满度。在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、颤动回声、声聚焦和共振等可识别的声缺 陷,并不得出现因剧场内设备噪声和外界环境噪声而引起的干扰。观众厅前中区(大致在10排以前)应有足够的早期反射声,它们相对于直达声的初始时间间隙宜小于或等于35ms,但不应大于50ms(相当于声程差17m) 。
对与厅堂音质设计而言**为重要的声学参数莫过于混响时间RT60,如果设定过短的话听众会觉得声音较干,缺乏丰满度和自然空间感;而设定过长的话则会造成语音清晰度的降低。 剧院舞台区扬声器分为固定安装和流动安装两部分。
剧院扩声设计
剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。歌剧的演出都以自然声演出为***方式。剧团对演员的训练,舞美专业对布景的设计也都以自然声演出为基点。因此,要求剧院观众厅按自然声演出进行声学设计。歌剧演出不采用扩声,但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。
1、剧院设置扩声系统的必要性 ①剧情中的效果声。 ②在演出前、后为观众厅、休息厅播放音乐和通知,在休息厅内播放演出实况。 ③舞台监督的需要。 ④剧院作为其他用途时,如用扩声的近代音乐演出、电影和会议的需要。
2、扩声系统的其他功能 ①人工混响功能。 ②演出效果功能。 ③声源重放功能。 ④噪声抑 制功能。 ⑤压限保护功能。 ⑥舞台***功能。为满足高保真专业文艺演出的要求,扩声系统还应有足够的功率储备。 很多中大型剧院还有环绕效果声重放的要求,因此还需要根据需求设置各类环绕声扬声器。内蒙古剧院音响高性价比的选择
剧院扬声器系统根据厅堂具体条件选用集中式、分布式或集中分散相结合三者中的较佳方案。官方剧院音响技术指导
剧院扩声系统的作用分析
大剧场作为一专多能的多功能剧场,其音质设计相当重要,音质设计虽属建筑声学设计范畴,这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是,随着电声技术的迅速发展,通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原,并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说,根据功能使用要求,扩声系统具备以下作用:
1、改善语言的清晰度和音乐的明晰度;
2、扩展动态范围;
3、改善演出中不同声部(语言、歌声和乐器声)之间的声平衡;
4、保持视觉和原始声源,模拟声像的声定位之间具有合适的关联;
5、改善舞台区和观众厅的音质质量;
6、实现空间声效果,如舞台区的雷声、风雨声,观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等;
7、对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理;
8、将节目源预制并可以编程操作,简化技术操控步骤。 官方剧院音响技术指导
上海海邑声光科技有限公司是一家有着先进的发展理念,先进的管理经验,在发展过程中不断完善自己,要求自己,不断创新,时刻准备着迎接更多挑战的活力公司,在上海市等地区的建筑、建材中汇聚了大量的人脉以及**,在业界也收获了很多良好的评价,这些都源自于自身的努力和大家共同进步的结果,这些评价对我们而言是比较好的前进动力,也促使我们在以后的道路上保持奋发图强、一往无前的进取创新精神,努力把公司发展战略推向一个新高度,在全体员工共同努力之下,全力拼搏将共同上海海邑声光科技供应和您一起携手走向更好的未来,创造更有价值的产品,我们将以更好的状态,更认真的态度,更饱满的精力去创造,去拼搏,去努力,让我们一起更好更快的成长!
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