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    洛可可风格的特点就是妩媚和矫揉造作。主要人物有华托（JeanAntoineWatteau，1684－1721）、布歇（FrancoisBoucher，1703－1770）和弗拉戈纳尔（JeanHonorèFragonard，1732－1806）等。工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）18世纪下半叶到19世纪上半叶，伦敦世界博览会上的新鲜技术让当时的人们大开眼界。于是开办了工厂，产生了资本家和工人阶级...但是我们讲的主要是设计，那么设计产生了什么改变呢？就是当年的机器生产做不出来巴洛克和洛可可风格。于是产品设计变得很粗糙和LOW，那么艺术家们和设计师们就只能把目光放回以前了。产生了一次“设计还是以前好”的运动，就被叫做工艺美术运动了。工业美术运动中重新重视起了很多例如哥特等风格，并且崇尚手工工艺反对机械生产的产品设计。哥特式建筑风格的教堂哥特风格的暴雪《暗黑破坏神》官网哥特（Goth）早是中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题。哥特原指哥特人。还有一种说法是Gothic源于德语Gotik，词源是Gott音译“哥特”（意为“上帝”）。冬青艺术文化以发展求壮大，就一定会赢得更好的明天。速成画室推荐

    它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。04纯度指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的。05同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。06对比色对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。07互补色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。张店区高考画室哪家资质深冬青艺术文化锐意进取，持续创新为各行各业提供专业化服务。

黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设计历史和美术知识，才能对我们的工作有一个整体的认识。为了补充非专业朋友的美术知识和设计历史知识，我写了这个短篇。我们先来聊聊设计历史吧！设计史是一个内容非常丰富、知识点复杂的庞大体系。没有投入足够的时间很难学习明白。所以一般人没有太大兴趣去阅读这么长的文章，可是在我们的设计之中往往需要我们明白一些设计风格和设计历史背景。为了解决这件事。

    关于如何画准造型，我们前面专门聊过一期对形的观察方法，只要熟练掌握这些方法，再加上足够的耐心相信同学们都能够画好造型。其实只要解决了造型的问题，石膏这个科目你就已经掌握一大半了，剩下的这些东西无非就是明暗，结构转折，画面关系等等。接下来我们就从起形开始到画面调整一步一步的深入聊一聊。第一步选角度和人像不同，一个石膏像出效果的角度就那几个，一定要找到一个你自己满意且画起来顺手的角度。同时光源的位置方向也同样重要，好的角度，加上合适的光源，是一张好的画面极其重要的保障。同时我们不光可以选择正面、3\4、或是全侧这些常规的角度，我们可以尝试仰视或者俯视的角度。就比如有名的《大卫》它出效果的角度就是仰视的3\4，不同的石膏像有不同的角度，找到这些角度往往能让你事半功倍。第二步构图这是所有画面动笔的第一步。构图的好坏，和角度光源一样，直接影响画面的效果。过大过小都不好，过大会显得画面闷、压抑，过小会显得空。画正面石膏像的时候，上下距离可一致，左右的距离应有所区别，脸偏向于哪边，哪边就适当留多一点空间。而全侧的角度下脸朝向的方向要留更多的空间。如果是单个石膏写生的话，一般都是采用竖构图。冬青艺术文化信任是合作的基石。

    可是这所学校的光辉一直照亮了人类设计史。它就是包豪斯。包豪斯的三个精神的界面设计都有影响：一，设计是艺术与技术的统一。第二，设计的目的是人，而不是产品本身。第三，设计必须遵守自然法则。这不就是以用户为中心的设计思想吗？包豪斯在互联网还没有出现之前就有这样的原则。在解散后，包豪斯出来的一大批教师和学生逃到了美国、英国等地，为世界设计的发展做出了极大的贡献。比如蒙德里安就是包豪斯建筑学院的老师。包豪斯学院蒙德里安作品现代主义设计（ModernismDesign）受包豪斯的影响，在一战战后诞生了现代主义设计。二战后也出现了后现代主义设计。但是无论怎样，现代主义设计就是我们目前的设计风格的基石。我们喜欢的苹果电脑、苹果手机、SONY、都是现代主义设计风格。这个时期诞生了很多大家，比如柯布西耶(LeCorbusier），密斯凡德罗（LudwigMiesVanderRohe），迪特兰姆斯（DieterRams）,菲利普斯塔克（PhilippeStarck）等。冬青艺术文化重信誉、守合同，严把产品质量关，热诚欢迎广大用户前来咨询考察，洽谈业务！淄川区速成画室哪家比较靠谱

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    "Outlaws"PlayingCardsbyMike美术在提案中的优势在提案之前通过手绘将自己的想法画出来，和上司或者客户讲解自己的提案方向，这种方法会避免上司对电脑图形设计细节的不满意，毕竟我们还没时间完成细节。如配图中的一个图标，从提案到定稿，中间经历20多版的手绘稿件，如果每次提案都是以PS输出效果提交，在电脑绘制中要考虑的色彩细节会更多，同时也会浪费大量的时间。美术在原型图中的优势开始视觉设计前，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考。不但可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时放入，让自己的作品区别于他人。美术在实际项目中的优势越来越多的视觉稿都将手绘插画运用在当中，增加视觉冲击感，给用户带来全新的体验。比如H5、网页、APP等项目，“walkup”APP更是运用了大量的插画表现。然而我们浏览某些设计的时候，总会看到并吐槽一些用到烂大街的素材，到了自己工作的时候依然会选择那些素材。再精致的素材有时候不如一些手绘原创的图形，手绘的图形插画能减少素材感，给用户耳目一新的视觉展现。尤其是现在闪屏、弹窗、运营图。速成画室推荐