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    二是这种手法表现出来的画面效果比较贴近于石膏的质感。第四步深入塑造。在上一步结构造型做到位的前提下，我们可以进入到这一步。这一步和结构造型是上下承接的关系。与其叫它“深入塑造”不如叫它“找更小的形体结构”比较贴切，这一步说到底还是在找形体、结构。只是它从整体的大形、大结构过渡到了局部的小形、小结构。本质还是没有变的。同时这一步还要处理好画面中色块之间的对比关系。我们可以把不同色块标上序号，比如暗部卡点为10，暗部重色为8，暗部反光为6，灰面为4，亮面为2，高光为0等。按照这样的排列一层一层的往上叠加线条，对号入座，不要前后颠倒。这样出来的画面关系才能更好的做到有序且协调，同时这种方法也能极大的减少你犯错的几率。第五步调整画面。就和之前我们聊过的素描、色彩的调整一样，这一步是检查画面整体关系的步骤，我们需要起身退远，观察我们的画面。注意以下几点。1、暗部反光是否太跳2、暗部是否太闷，死黑一块3、暗部中结构是否太强或者模糊4、整个画面中的几块暗部颜色是否区别开来，或者区别太大5、暗部与亮部的对比关系是否协调。冬青艺术文化坚持“诚信为本、客户至上”的经营原则。张店东方双语联考画室哪家资质深

    可是这所学校的光辉一直照亮了人类设计史。它就是包豪斯。包豪斯的三个精神的界面设计都有影响：一，设计是艺术与技术的统一。第二，设计的目的是人，而不是产品本身。第三，设计必须遵守自然法则。这不就是以用户为中心的设计思想吗？包豪斯在互联网还没有出现之前就有这样的原则。在解散后，包豪斯出来的一大批教师和学生逃到了美国、英国等地，为世界设计的发展做出了极大的贡献。比如蒙德里安就是包豪斯建筑学院的老师。包豪斯学院蒙德里安作品现代主义设计（ModernismDesign）受包豪斯的影响，在一战战后诞生了现代主义设计。二战后也出现了后现代主义设计。但是无论怎样，现代主义设计就是我们目前的设计风格的基石。我们喜欢的苹果电脑、苹果手机、SONY、都是现代主义设计风格。这个时期诞生了很多大家，比如柯布西耶(LeCorbusier），密斯凡德罗（LudwigMiesVanderRohe），迪特兰姆斯（DieterRams）,菲利普斯塔克（PhilippeStarck）等。张店东方双语艺考画室兴趣班冬青艺术文化公司坚持以“市场需求为导向，品质创新为基础，顾客满意为宗旨。

    但是有的人却一直遵循三庭五眼这种比例，其实这种出发点是不对的。三庭五眼只是一个人头像的大致比例，在考场上的模特是千差万别的，不可能适用所有模特，如果还在依据三庭五眼，那么就会画的不像。这里说的比例，是要根据事实情况来画，比如有的模特额头偏短，有的模特鼻子略长，有的模特下巴较短，并不能一概而论。有的学生画完之后，不论是造型还是色调都没得挑，但是一看到模特之后，才发现并不像，再和其他同学相比之后，好像画的并不是一个模特，试想一下，在考场上一个模特被几十个考生画，当这些画像摆在一起的时候，比例不对的一眼就可以看出来，所以这样的试卷也与高分失之交臂。在这里还不能忽略一个元素就是，的精确决定这一幅画的形体，尤其是对面部五官刻画上，是造型精确的基础。在一些考试之中，仰视、俯视、侧面、背后等角度很常见，但是不论何种角度，一定要找到中轴线，然后再根据面部的五官找到辅助线，这样才能刻画的更精确细致。第三，人物特征要抓住每一个模特都有着自己的特征，这些特征是组成一个人物形象的重点。我们常说一个人的长相是内心品格的展现，只要能够把模特的特点找到才可以塑造的更精确，在人物面部表情的刻画上也更真实。

    明确。不能模糊而又片面，要有整体感。结构线要找准，做的内容要丰富充分。结构线的变化要有虚有实，重的地方要肯定充分。再进行深入刻画物体的结构，明暗交界线以及物体的暗面和投影。通过用笔的轻重来区分出物体的主次，远近的虚实关系等等。通过调整画面，从而使画面结构清晰，视觉中心对比强烈，周围相对弱一些，这样视觉中心就会比较突出，还要加强黑白对比，有明确的主次虚实关系。物体的形体要收准，但不能刻意去“描”边缘，通过调子的过渡以及两个物体之间的颜色对比来区分；同时，物体投影也要准确，因为任何物体的影子投出来，它都是一个完整的，清晰的。六，视觉中心整体关系的表现。静物素描中的视觉中心，以主体物为中心及周边其它物体组成。每个物体的塑造及关系处理恰当才会有视觉中心的亮点。黑白对比清晰，物体塑造丰富，画面整体井然有序。要想处理好视觉中心，就要把视觉中心的物体处理到位，既丰富又不能乱，这就是画面的重要部分。总结：静物素描中处理视觉中心的要点。一幅好的静物素描作品不是因为所有物体处理的面面俱到，而是有实虚变化，有轻有重。从局部视觉中心来说，画面视觉中心就是画中的重点，而主体物就是重中之重。冬青艺术文化具有一支经验丰富、技术力量过硬的专业技术人才管理团队。

    我用简短的方式简洁地介绍设计历史中几个必须了解的阶段，希望能够让大家对设计的历史有大概的了解。设计的工匠时期（CraftsmanshipTimes）设计分为很多门类、建筑设计、广告设计、字体设计等，究其历史相当久远。我国的设计可以追溯到公元前221年的秦朝。而在遥远的十九世纪的欧洲，设计并不是阳春白雪与赏心悦目，而是真实的生产力与皇家用来炫耀权势的摆设。法国王朝炫耀自己权势，贪图奢华，诞生了巴洛克风格（Baroque)和洛可可风格（Rococo）这样的复杂风格。没错，有的时候现在我们还能偶尔在土豪的家中找到一点巴洛克和洛可可设计风格的影子，我们也有时会设计一些婚纱摄影类网站和公司网站也比较接近这种富丽堂皇的风格。巴洛克风格巴洛克（Baroque)，是一种欧洲文化的典型艺术风格。早来源于葡萄牙语（BARROCO)“不圆的珍珠”，初特指形状怪异的珍珠。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”的意思。作为一种艺术风格，巴洛克早是在16世纪下半叶在意大利发起的，在17世纪的欧洲普遍盛行，艺术批评家认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。洛可可风格洛可可风格是指18世纪的欧洲，特别是在法国路易十五时期的一种设计风格。更是对这种洛可可风格喜爱有加。冬青艺术文化以顾客为本，诚信服务为经营理念。临淄区速成画室特长班

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    它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。04纯度指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的。05同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。06对比色对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。07互补色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。张店东方双语联考画室哪家资质深