官方剧院音响维修

剧场剧院音响的空间运动与布局，剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散，从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。

一、剧场剧院空间布局新构思

剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面：首先，成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体，音响在其展衍过程中，通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动，从而表现音响的空间动态运动过程。

其次，在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱，一唱一和、一呼一应、轮唱，齐唱，生动无比。

***，整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融，音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性，其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中，从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。

剧院和综艺类演播室需要准备足够多的拾音器以及备用拾音器，以保障演出顺利完成。官方剧院音响维修

剧场扬声器系统的构成

剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展，扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平，影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器（即扬声器）的失真，因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能，也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。

在扬声器选用时，结合所采用的扩声形式，并根据扬声器的客观指标（频响，指向特性、功率等），以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价，**终选择扩声扬声器。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案，充分考虑到大剧院的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。 官方剧院音响维修剧院的使用功能：音乐类演出；歌舞剧演出；戏剧戏曲演出；会议等语言扩声；大型综艺演出。

二、剧场剧院音响空间运动形式和运动路径分析

此作品的音响空间运动为舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席三方互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。舞台上下双向交互式音响运动、音响***“齐奏式”运动以及只有舞台上的音响运动三种音响空间互动形式按照作曲家表现音乐剧场内容相继出现，形成各方位的音响运动间多方向交流，音响的空间运动如同用音响表现剧场戏剧性动作，使“音乐 ”与“剧场”在音响运动中交融。

***，由剧场剧院音响运动过程可知，音响运动路径大致有三种形式：第一种，“半环形”的运动路径(沿观众席**从右面“顺时针”运动到左面);第二，“Z形 ”的运动路径(跨越观众席，左右往返式交互运动);第三种是两个路径的混合形式(“半环形”运动路径与“Z形”运动路径结合)。

综上所述，利用乐队在剧场剧院中分散的空间布局，把音乐表演的舞台扩展到整个剧场空间，舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席***互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。 剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论，则远大于音乐厅。

剧院的音质设计

 ⑤在近代多功能剧院观众厅内的各种调节结构，无论是设计、构造和控制系统，还是各专业的配合，要比音乐厅复杂得多，在施工过程中稍有不慎，在声学效果上就容易出现问题。

  ⑥剧院的机械部分和自动控制系统，技术性很强，通常要委托舞台专业设计部门来完成。而音乐厅的演奏台则要简单得多。

  ⑦在音质的主观评价方面，有关音乐厅的文献**多。近几十年来对厅堂音质的评价研究主要是针对音乐厅建立的。对于戏剧演出。特别是我国地方戏剧，如何进行音质设计缺乏现成的资料，有待进一步研究。 综上所述，由于剧院声学设计的难度很大，因此要求建筑师在统率各专业的设计过程中密切协作，沟通建筑构思与声学设计之间的意图，以便使建筑设计与声学处理有机地结合起来，创作出具有完美音质的现代化剧院。

剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。官方剧院音响维修

避免剧院音质缺 陷的要点

  剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列，因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集，通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙，如不作声处理，肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内，而是在舞台上，即使有颤动回声，也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院，声源总是在舞台上，因此，不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅，情况就完全不同了，因为声源(演员)伸入观众厅内，颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况，平行侧墙必须作声学处理，方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用，但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除，应在平、剖面形式确定时就进行考虑，在容易产生回声的部位设置吸声材料。 官方剧院音响维修

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