上海剧院音响单价

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

剧场舞台音响使用常见的5种误区

3、对剧场不恰当的定位

建设一个什么剧场是个十分重要的问题，是专业剧场还是多用途剧场，在建设决策前一定要进行充分的论证，现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主，兼顾会议，全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上，这是一个很难兼顾的课题。

4、对舞台形式不恰当的选择

不少近期拟建或在建的剧场，不管演出什么剧种和剧场规模等实际情况，舞台形式一律采用欧洲大歌剧通常使用的品字型舞台。

5、对舞台尺寸不适当的扩大

多数拟建或在建剧场把舞台台口宽度尺寸确定为18米或以上，由于台口宽度是确定舞台结构的基本根据，台口尺寸的不适当加大，使得整个舞台和建筑的尺度加大，造成浪费。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关，不是可以随便自由确定的。

习惯「不投入」演出

如果能够忘我地投入到演奏中，当然是很好，但也意味着你将会非常敏感于声音，在大多数演出的情况下，亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受，与演出时总有一大段距离（通常演出时会更糟糕），一旦发现自己无法找到满意的音色，反而连基本的演奏都做不好，在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以，如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话，会减低面对不同情况的适应力。

保持开放的态度

一个声音，由乐手弹出后，经过乐器、线材、调音工具、音箱等，每个环节都会影响音色，而由音箱传导出去后，声音如何传导和反弹，也是充满变数。有些场地回音大，有些可能环境杂音多，有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的，所以，除了尽量做好技术上或器材上的准备外，也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒，唯有保持开放的态度，随机应变，累积演出经验以求往后尽善尽美。

剧场的设计范围

第三部分：视频监视及投影系统

大剧场中舞台区和观众区以及各个工作点的的视频监视，供演职人员实时监视舞台区，演员候演区及迟到观众场外监视，同时对有需要的内容也可以在舞台左右两侧设立大屏幕上显示。

第四部分：**制作室

在大剧院设立的乐队排练厅里，我们还提供了一套录音系统，这套系统不仅供乐队人员实时***排练情况，还可以为乐队进行实时录音，同时它作为一个开放的窗口，为社会提供一个专业的录音场所。

剧院音频系统，均衡器、压缩器、多重效果处理器等周边设备以及音频工作站等音源及记录设备都是不可或缺的。

剧院设计目标

1. 高保真度随着经济的发展，家庭HiFi的普及，人们听觉鉴赏水平的迅速提高，对剧院扩声系统的要求在均匀度、语言清晰度等的指标上提出了更高的要求。我们认为扩声系统的首要任务是改善听众的听觉感受，特别是剧场，它是高雅艺术的表演场所，其扩声系统必须具有极高的保真还原度，能为听众提供逼真的、自然的听感。

2. 高可靠性扩声系统是现场演出的重要组成部分，现场演出是一种“时间的艺术”具有很强的实时性要求，系统的任何故障都可能关系到演出的成败。因此，大剧院的音响系统所选用的所有设备都应具有极高的可靠性，其配套系统如供电、散热等都要有完备的保障措施。而且，为了方便系统的维护和检修，固定安装的扬声器、功放及系统处理设备可通过一套能实时显示系统的各种工作状态的远程监控系统，进行及时精确的管理，实现系统状态的调整与控制。

3. 高适应性从经营角度出发，剧场不是单一功能的专业演出场所，在满足主要演出功能专业性的前提下，还应兼顾经营的多功能要求，即具有较高的适应性，为今后剧场的经营提供更大的空间。 主扬声器系统对部分观众席无法提供足够的直达声或直达声方位太高时，应设置补充或辅助扬声器系统。上海剧院音响单价

中大型剧院大多配置多组扬声器，并需要满足多通道环绕声扩声的需要。上海剧院音响单价

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

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