浙江沉浸式空间建设

沉浸式空间的特性：1.视觉冲击——沉浸式投影系统利用特殊的大尺寸画面和立体效果来呈现震撼的场景，强烈的视觉冲击让观众沉浸其中；2.感官强烈——沉浸式投影采用多台投影仪，通过投影融合技术，画面场景全范围、包容性，立体感强；3.层次感强——采用边缘融合技术，提高画面的亮度和分辨率，使整个画面层次感很强；4.性价比高——沉浸式投影取代了传统的装修投入，以多变的数字内容形成不同风格的装修场景，给人耳目一新的感觉。沉浸式空间表现形式有折叠屏沉浸式投影、环屏沉浸式投影、球幕沉浸式投影、异形沉浸式投影等。沉浸式空间就是一个不需要借助任何佩戴设备（VR眼镜、3D眼镜等）就能体验出影片中3D效果的一个影院。浙江沉浸式空间建设

沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其重心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。ARTE MUSEUM是韩国规模极大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的沉浸式体验。桂林沉浸式空间科技认知体验：例如下棋，扫雷等等策略游戏，又如教学这些活动对人的技能与挑战匹配主要利用人的认知经验。

在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。在整个沉浸式娱乐产业版图中，从经济价值到业态综合性，主题乐园无疑是沉浸式体验场景的“头号玩家”。在过去几年里，主题乐园巨头环球影城和迪士尼相继推出数个“燃爆级”主题景区，比如迪士尼的《星球大战：银河边缘》，环球影城的《哈利波特：魔法世界》和国内华强方特《熊出没》乐园等。这些主题乐园人气爆棚的项目有一个共同方程式——创造IP植入与科技赋能的沉浸式完美体验。

目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，沉浸式文旅综合体、沉浸式文旅小镇的打造，吸引着90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。沉浸化式文旅发展趋势为主题乐园拓展掀开了崭新篇章，沉浸式体验从主题、引流、体验、消费各方面正在进一步赋能主题乐园。体验的生命力与主题乐园的商业活力息息相关，通过引入“超级IP”和独具一格的主题，开发内涵丰富的艺术与科技无缝融合的故事场景，主题乐园为游客提供了一个在“真实的”想象世界里探索与游戏的个性化历程。沉浸式体验往往即包括人的感官体验，又包括人的认知体验。

“新疫”加速沉浸式空间新技术在文旅领域的应用，以历史文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以沉浸式科技为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过沉浸式空间展示历史文化，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全范围感知文化生命力。使博物馆的文化教育和娱乐体验达到较好融合。屏显+AR增强现实+数字内容。贺州沉浸式空间

屏幕拼接+电容触摸膜+互动软件。浙江沉浸式空间建设

随着北京、上海、成都、武汉等城市推出一批主打沉浸式概念的旅游演艺作品，一些老牌旅游景区也凭借沉浸式演艺节目迎来高光时刻，成为年轻一代游客的打卡地。通过场景营造、故事线架构、互动设计与高科技手段，沉浸式演出能让观众感受到一场“身临其境”的感受。其中，场景中的氛围营造是吸引观众的第一步，沉浸式戏剧，整个演出形式较为前卫，打破了原有固定位置的观演模式，以强烈的流动性空间来讲述故事。通过互动性，演员与观众间在实现对话的同时，还可以参与到事件中。因此，沉浸式交互手段是未来沉浸式互动演艺发展的重中之重。浙江沉浸式空间建设