温州音乐剧表演专业培训价格

表演时要像在生活中一样自然、顺畅，将注意力集中在"发生的事件"上，真实地相信"发生的一切”，用自身的感受把它真情实感的表演出来。考官也会根据考生的情况，即兴出各种各样的命题，但不管命题如何，都要切记表演的原则，真实地“感受”，真实地“表演”，宁可朴素真实，也不可矫揉做作。表演中，规定情境构想得越具体，舞台上的动作就越生动。考生要学会在表演中"脱颖而出”，除了真实、投入外，想像力和创造力也是极为重要的。在编排小品中，人物关系要有新意，通过心、通过眼神、通过动作来表达情感。想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。温州音乐剧表演专业培训价格

影视表演台词的练习技巧：重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。语法重音是指在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。温州音乐剧表演专业培训价格要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然化。

影视表演培训过程中要将形体表演艺术发挥好，还要直露的表现出角色所体现的思想、行为及感情等综合表演出来，这样才是一名合格的演员。演员必然要体现影视片赋予角色的特定作用和某种思想意念，但如表面化地去图解和说明角色的思想，直接表露创作者的意图，即造成角色总体的意念感。如果演员唯恐某个镜头、某一段戏的表演观众看不明白，于是过分使劲地去展现角色此时此刻的情绪状态，则导致具体表演的意念感。意念感强的表演往往是肤浅的、造作的和概念化的。应当尽量隐藏起创作者的意图，使它通过合乎角理的言行自然流露出来。当代影视表演越来越表现出隐藏意念的倾向。

影视表演培训考试初试内容：声乐：自备歌曲一首，无伴奏清唱，时间基本上不到一分钟，所以考生要把开头练好。考试目的是通过对考生音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。有时主考官会给考生一些简单的乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿，来考查考生的乐感和节奏感。形体：自备舞蹈，可以是现代舞、民族舞等任何舞蹈，如果需要伴奏可自备光碟。但凭经验，**建议考生尽量什么都不要，现场即兴表演。形体是准备越充分，考试越倒霉，不是光盘放不出来，就是老师临时有要求让你无伴奏地跳，所以尽量随机应变。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧度和协调性，其形式是考生表演自己准备好的形体段落，可以是舞蹈、武术、戏剧身段等。一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。

影视表演台词的练习技巧：停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。生理停顿：生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。通过形体考试考查考生形体的条件与素质，它一般安排在二试。杭州音乐剧表演培训费用

形体：考生自己准备一段舞蹈，舞蹈类型不限，提前准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。温州音乐剧表演专业培训价格

影视表演培训过程中需要掌握一定的技巧，这样才能在学习过程中达到事半功倍的效果，让学习变得更加有趣。演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。温州音乐剧表演专业培训价格