淄川区速成画室培训中心

    在面试的时候，同学们经常会觉得手足无措，不知道应该准备什么，也不知道面试时候会被老师问到什么样的问题。其实在面试的时候我们大可不必慌张和害怕，只要能够把自己好的一面展现给老师即可，而多数时候老师会针对于同学们没有表现出来的东西进行提问，也不会特意针对同学的薄弱项目。在面试之前准备好自己平常的摸鱼或者是练习作品，这些东西可以是画在一个本上的，也可以是贴在一个夹子里。此外素描和色彩的基础课作品，一样也可以带个2-5张，数量和广度好也是能体现出学生的专业水平的。再有就是可以准备一些专业作品，比如画的动画小样，游戏demo甚至是一些角色设计和建模作品，以及游戏或者动画的剧本也可以带过去，要知道每个学校都有剧本类的奖项，但是并没有直接对口的动画剧本的专业，所以写故事的能力其实也是动画专业考生的考核项目之一。然后是才艺展示，建议同学如果有才艺展示可以带上需要的道具，去表现给老师。一个是老师希望对学生有整体的了解，并且喜欢整体发展的学生；另一个是老师在那里坐了一天，确实也有了些疲惫，这时候哪怕是给老师讲个笑话，老师都会记住你。但是注意这一切的时间不要过长，控制在1-2分钟即可。所以同学们不要吝啬于展示自己。冬青艺术文化为客户提供更科学的合理选材。淄川区速成画室培训中心

    色彩风景写生，是训练色彩感觉，把握色彩变化规律和色彩要素，感受自然界美的有效方法之一。具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。通过写生可获得创作素材，真实而又自然。一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。我们就来讲讲色感。01三原色绘画色彩中基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。02色相是指色彩的相貌，是色彩的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。03明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。淄博联考画室集训班冬青艺术文化以其独特且具备设计韵味的产品体系。

    蓝色：是三原色中的一种，永恒、灵性、清新、自由、放松、舒适、宁静、商务。在国外的APP中，蓝色常用。几乎没有人对蓝色反感，蓝色是天的颜色，是海的颜色。深蓝色常常给其他性格活跃极赋表现力的色彩提供一个深远、平静的平台，给人强大而可靠的感觉。被淡化后依然有很强的个性，给人清爽、自由的感觉，这种感觉还能转化为一种信任，吸引人们使用。及时在蓝色中加入少量的其他颜色，也不会对蓝色的性格有多大的影响。可以让人的内心感到平和，有助于人的头脑变得冷静。UrbanCulture―PresentationSlidesbyHrvojeGrubisic紫色:紫色是一种优雅、浪漫、高贵、时尚、神秘、梦幻、灵性、创造性的颜色。是孩子和有创造力的人十分喜欢的颜色。红+蓝=紫，在色盘上位于红色和蓝色之间，是冷暖色的交汇。紫色的明度在所有有彩色的颜色中是低的。与不同的颜色结合会展现厨不同的风格特色。紫+粉常用于女性化的产品调性，黄色是紫色的对比色。紫+黑略显沉闷，压抑。紫+白，可以使紫色沉闷的性格消失，变得充满女性的魅力。

    认为美术是本能欲望的表现；游戏说，认为美术是自由的游戏；自娱说，认为美术是自我娱乐；（二）从主客体关系（也就是创作者和观看者）的角度解释美术，有了三种观点：理念说，认为美术是理念的感性显现；模仿说，认为美术是对现实的模仿；巫术说，认为美术是巫术模仿；（三）从美术本体（也就是美的形式）的角度解释美术，产生了几种观点：“有意味的形式”说，也就是线、色的关系和组合激起人们的审美感情，这是有意味的形式；媒介说，认为，绘画的平面性、画布、画框的形状、水和墨的流动性，这些物质、材料的特质就决定了美术；符号说，认为一切艺术都是创造出来的表现人类情感的符号形式的创造；同质异构说，主张美术作品要与现实世界分离，认为作品的“意义”是形式和色彩所固有的，所以美术不需要再现自然对象也能实现它的本质，抽象艺术更合理。（四）马克思主义的解释。把美术或包括美术在内的“艺术”看作是一种社会现象、是一种特殊的意识形态和生产形态、是社会生活在艺术家头脑中的反映.以上各种观点符合我们认知的当数第四种的解释。那我们初步得出这样定义：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动。冬青艺术文化坚持“诚信为本、客户至上”的经营原则。

    一幅完整的素描静物画中，画面精彩的地方在于视觉中心，这也是支撑画面的一个主要部分。在美术考试中，画面视觉中心如果能够处理得非常精彩，这也是获得高分的一个重要途径。视觉中心的突出能够使这张考卷在众多考卷中脱颖而出。很多人在平时的练习或者考试中，没有头绪的进行塑造处理，致使画面中所有的物体“雨露均沾”，从而让画面的主次关系降低，这也是你的画面不够精彩的一个重要因素。那么，在平时的练习或者考试中，如何让你的静物素描视觉中心给人眼前一亮呢？首先，我们要清楚为什么要对视觉中心着重塑造呢？在素描的学习中，不免会有同学问画面视觉中心是在哪里呢？视觉中心，在绘画中，很多时候，我们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些的位置，这也就是视觉中心的位置，这一位置通常是人在观赏作品时先注意到的一个地方，就是老师口中常说的视觉中心。那么，对于为什么要对视觉中心着重塑造，结果自然不言而喻了。只要把视觉中心塑造的精彩了，画面整体感较强，给人视觉上的感觉就是舒服的，从而引起阅卷老师和观赏者的兴趣，画面才会越看越有味道。那么，对视觉中心的概念了解过后，我们又该怎样去处理？通常在一幅静物素描中。冬青艺术文化以优质服务和改变为至上追求。博山区高考画室兴趣班

冬青艺术文化公司可靠的质量保证体系和经营管理体系，使产品质量日趋稳定。淄川区速成画室培训中心

    "Outlaws"PlayingCardsbyMike美术在提案中的优势在提案之前通过手绘将自己的想法画出来，和上司或者客户讲解自己的提案方向，这种方法会避免上司对电脑图形设计细节的不满意，毕竟我们还没时间完成细节。如配图中的一个图标，从提案到定稿，中间经历20多版的手绘稿件，如果每次提案都是以PS输出效果提交，在电脑绘制中要考虑的色彩细节会更多，同时也会浪费大量的时间。美术在原型图中的优势开始视觉设计前，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考。不但可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时放入，让自己的作品区别于他人。美术在实际项目中的优势越来越多的视觉稿都将手绘插画运用在当中，增加视觉冲击感，给用户带来全新的体验。比如H5、网页、APP等项目，“walkup”APP更是运用了大量的插画表现。然而我们浏览某些设计的时候，总会看到并吐槽一些用到烂大街的素材，到了自己工作的时候依然会选择那些素材。再精致的素材有时候不如一些手绘原创的图形，手绘的图形插画能减少素材感，给用户耳目一新的视觉展现。尤其是现在闪屏、弹窗、运营图。淄川区速成画室培训中心