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    关于如何画准造型，我们前面专门聊过一期对形的观察方法，只要熟练掌握这些方法，再加上足够的耐心相信同学们都能够画好造型。其实只要解决了造型的问题，石膏这个科目你就已经掌握一大半了，剩下的这些东西无非就是明暗，结构转折，画面关系等等。接下来我们就从起形开始到画面调整一步一步的深入聊一聊。第一步选角度和人像不同，一个石膏像出效果的角度就那几个，一定要找到一个你自己满意且画起来顺手的角度。同时光源的位置方向也同样重要，好的角度，加上合适的光源，是一张好的画面极其重要的保障。同时我们不光可以选择正面、3\4、或是全侧这些常规的角度，我们可以尝试仰视或者俯视的角度。就比如有名的《大卫》它出效果的角度就是仰视的3\4，不同的石膏像有不同的角度，找到这些角度往往能让你事半功倍。第二步构图这是所有画面动笔的第一步。构图的好坏，和角度光源一样，直接影响画面的效果。过大过小都不好，过大会显得画面闷、压抑，过小会显得空。画正面石膏像的时候，上下距离可一致，左右的距离应有所区别，脸偏向于哪边，哪边就适当留多一点空间。而全侧的角度下脸朝向的方向要留更多的空间。如果是单个石膏写生的话，一般都是采用竖构图。冬青艺术文化以顾客为本，诚信服务为经营理念。淄博中学联考画室推荐

    二是这种手法表现出来的画面效果比较贴近于石膏的质感。第四步深入塑造。在上一步结构造型做到位的前提下，我们可以进入到这一步。这一步和结构造型是上下承接的关系。与其叫它“深入塑造”不如叫它“找更小的形体结构”比较贴切，这一步说到底还是在找形体、结构。只是它从整体的大形、大结构过渡到了局部的小形、小结构。本质还是没有变的。同时这一步还要处理好画面中色块之间的对比关系。我们可以把不同色块标上序号，比如暗部卡点为10，暗部重色为8，暗部反光为6，灰面为4，亮面为2，高光为0等。按照这样的排列一层一层的往上叠加线条，对号入座，不要前后颠倒。这样出来的画面关系才能更好的做到有序且协调，同时这种方法也能极大的减少你犯错的几率。第五步调整画面。就和之前我们聊过的素描、色彩的调整一样，这一步是检查画面整体关系的步骤，我们需要起身退远，观察我们的画面。注意以下几点。1、暗部反光是否太跳2、暗部是否太闷，死黑一块3、暗部中结构是否太强或者模糊4、整个画面中的几块暗部颜色是否区别开来，或者区别太大5、暗部与亮部的对比关系是否协调。临淄区速成画室小班教学冬青艺术文化公司管理严格，服务超值。

    它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。04纯度指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的。05同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。06对比色对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。07互补色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。

黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。冬青艺术文化在客户和行业中树立了良好的企业形象。

    洛可可风格的特点就是妩媚和矫揉造作。主要人物有华托（JeanAntoineWatteau，1684－1721）、布歇（FrancoisBoucher，1703－1770）和弗拉戈纳尔（JeanHonorèFragonard，1732－1806）等。工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）18世纪下半叶到19世纪上半叶，伦敦世界博览会上的新鲜技术让当时的人们大开眼界。于是开办了工厂，产生了资本家和工人阶级...但是我们讲的主要是设计，那么设计产生了什么改变呢？就是当年的机器生产做不出来巴洛克和洛可可风格。于是产品设计变得很粗糙和LOW，那么艺术家们和设计师们就只能把目光放回以前了。产生了一次“设计还是以前好”的运动，就被叫做工艺美术运动了。工业美术运动中重新重视起了很多例如哥特等风格，并且崇尚手工工艺反对机械生产的产品设计。哥特式建筑风格的教堂哥特风格的暴雪《暗黑破坏神》官网哥特（Goth）早是中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题。哥特原指哥特人。还有一种说法是Gothic源于德语Gotik，词源是Gott音译“哥特”（意为“上帝”）。冬青艺术文化公司可靠的质量保证体系和经营管理体系，使产品质量日趋稳定。张店区暑假画室价格

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    一幅完整的素描静物画中，画面精彩的地方在于视觉中心，这也是支撑画面的一个主要部分。在美术考试中，画面视觉中心如果能够处理得非常精彩，这也是获得高分的一个重要途径。视觉中心的突出能够使这张考卷在众多考卷中脱颖而出。很多人在平时的练习或者考试中，没有头绪的进行塑造处理，致使画面中所有的物体“雨露均沾”，从而让画面的主次关系降低，这也是你的画面不够精彩的一个重要因素。那么，在平时的练习或者考试中，如何让你的静物素描视觉中心给人眼前一亮呢？首先，我们要清楚为什么要对视觉中心着重塑造呢？在素描的学习中，不免会有同学问画面视觉中心是在哪里呢？视觉中心，在绘画中，很多时候，我们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些的位置，这也就是视觉中心的位置，这一位置通常是人在观赏作品时先注意到的一个地方，就是老师口中常说的视觉中心。那么，对于为什么要对视觉中心着重塑造，结果自然不言而喻了。只要把视觉中心塑造的精彩了，画面整体感较强，给人视觉上的感觉就是舒服的，从而引起阅卷老师和观赏者的兴趣，画面才会越看越有味道。那么，对视觉中心的概念了解过后，我们又该怎样去处理？通常在一幅静物素描中。淄博中学联考画室推荐